人像摄影后期色彩教程：古典绘画与印象派

       任何艺术形式有两个方面组成：“理性+感性”；画面理性占得比例比较大就会像古典绘画，感性占得比例比较大就会像印象派绘画。

      1.  理性是指的画面的逻辑性，逻辑性是指比较真实的东西，这些我们通常会称“知识” ，也就是视觉原理，其实视觉原理就是总结了这个世界的视觉规律，古典绘画就是遵从视觉规律的绘画，如下图。

        古典绘画是比较学院派的绘画，“学院派” 是一个比较中性的词汇，如果评价一个人的作品比较“学院派” 有可能是表扬这位画家的作品技术非常好，各方面比较优秀，也有可能是说这个画家的作品少了“灵气”，因为在学习绘画的过程中因为训练会有很多标准，很多人就会固守在这个标准里，因为这些标准失去了自己的情感。

当然视觉原理不是一些培训机构、网络的那些色彩知识，什么对比色、色环、色彩情感、中长调、中短调，这只是训练标准里面最初级的东西。

      2.   感性是指画面的东西比较有个人的喜好、比较有个人的表达，这些表达是把理性的东西，完美化，理想化，想象的东西，就像印象派绘画，大家比较熟悉就是梵高了

梵高的画是把画面想象成了心中的画面，比较偏向感性。

      一幅画面如果太理性会让大众比较容易接受，同时情感表达会比较弱，也就是没有太多的个人风格，如果一幅画面太过感性会有强烈的个人风格，会让大众不太容易接受。

      理性会让作品视觉的档次比较高，感性会让作品的视觉档次偏低，但是内涵会偏高，所以一幅比较好的作品是理性+感性的作品