看展 | 《隐匿的叙事:中国当代艺术现状与生态研究2019》盛大开幕

76天前发布

原创文章 / 纯艺术 / 资讯
设计资讯 原创,如需商业用途或转载请与设计资讯联系,谢谢配合。

《隐匿的叙事》作为中国艺术研究院国家当代艺术研究中心的年度展览项目,于2019年11月9日在北京今日美术馆1号馆正式亮相。


“隐匿的叙事——中国当代艺术现状与生态研究2019”作为中国艺术研究院国家当代艺术研究中心的年度展览项目,于2019年11月9日在北京今日美术馆1号馆正式亮相。


作为“中国当代艺术现状与生态研究”项目的组成部分,此次展览由中国艺术研究院主办,中国艺术研究院国家当代艺术研究中心和今日美术馆联合承办。


▲ 开幕式与座谈会现场


“中国当代艺术现状与生态研究项目”作为中国艺术研究院国家当代艺术研究中心自2016年以来的五年工作计划,一直受到文化和旅游部及中国艺术研究院的大力支持。在2016年至2018年的三年时间里,该项目通过每年的项目研究展展开相关研究和梳理,完成研究出版物,并由中国艺术研究院国家当代艺术研究中心通过项目的征集与梳理,实现文献和高清图片资料等全数据整理,组建当代艺术家数据库,为长期的研究建构了良好的平台资源。


▲ 《隐匿的叙事》展览现场


“隐匿的叙事Latent Narrative”是20世纪80年代以来文学研究的一种角度和方法,由形式分析和精神分析的角度切入亚里士多德以来的单一叙事链中的“深层意义”,关注与这种“深层意义”平行的一股叙事暗流。


隐匿的叙事是由作者在场而不断生成的动态系统,甚至与主题呈现相异或相反。分析这种动态系统需要我们把目光拓展到文本以外,以动态视角面对作者的生活经历和身处的历史语境等具有复杂性、多线程性的暗流。这种研究提供了一个新的视角和思维体系,提示我们反思国际化趋势中当代艺术过度的政治诉求,以及关注基于20世纪以来绵延于中国现代和当代艺术中的一条语言线索,逐步跳出二元论的问题意识源和由“平面性”所建构的视觉范式。


“叙事”通过艺术家的工作成为艺术语言转换和精神叠加的潜在范式(The Latent Paradigm),这种“叙事”由隐退走向隐匿,却从未消失。视觉上的“重复”在复杂的精神性叙事中走向差异和自由。艺术家不再是“作品”的缔造者,而是与之相互不断生成的对话者。隐匿的叙事是这类中国艺术家所使用的“图像的减法”,却不是视觉链和意义的“减法”。


我们在理性主义哲学的理路上把观念上升到了最重要的位置,“创造”的意义则所涉更多。而事实上这类群体的创作中无一不存在“身体在场”,在互相生成的对话中,“身体”并不是命题,而是有机和精神性的参与。



▲ 赵大钧,《作品1507》,布面油画。


▲ 王冬龄,《舞》,纸本水墨,56 x 54 cm ,1989年。


▲ 邱振中,现场书写,视频截图


▲ 周长江,《互补迹象15.5》 ,布面油画,200x280cm ,2015年。


▲ 谭平,场域绘画,2019年。


▲ 林延,《圆满》,墨、宣纸、树脂,173x173cm,2006年。


▲ 刘商英,玛旁雍错19号,布面油画,160 x 240 cm,2014年。


 ▲ 郑达,《生理反应3》数据化声音装置,2018年。


▲ 胡晓媛,《不知道你走了多久,也不知道你要去什么地方》,四频录像,6’00”,2010年。



此次展览选取了含老中青三代共九位艺术家:赵大钧、王冬龄、邱振中、周长江、谭平、林延、刘商英、郑达、胡晓媛。

这些艺术家艺术经历丰富,创作状态相对成熟,并始终保持着对潮流的审慎。他们在自身的语言系统中不断深究,形成了各自独特的艺术风格,在中国当代艺术领域具有代表性,他们始终活跃在当代艺术和艺术教育的第一线,我们能从他们的研究文献和作品中探讨中国当代艺术涉及的重要命题和应对方式。


▲ 现场参观的观众


展览将以九位艺术家的近期作品为主线,同时也将其工作文献、影像及早期作品梳理展出,构成展览和研究的完整线索。展览着重于呈现艺术家的语言脉络与工作方法,以探究其内容在当下的文化意义和价值。




展览信息


《隐匿的叙事——中国当代艺术现状及生态研究2019》


主办机构:中国艺术研究院

承办机构:中国艺术研究院国家当代艺术研究中心、北京今日美术馆

参展艺术家 赵大钧、王冬龄、邱振中、周长江、谭平、林延、刘商英、郑达、胡晓媛

学术委员:朱青生、牛克诚、沈语冰、黄笃

策展人:刘燕

开幕时间:2019年11月9日下午4点30

展览时间:2019年11月9日- 11月26日(周一闭馆)

展览地点:北京今日美术馆1号馆

6
- 0位站酷推荐设计师推荐 -
    没有新消息