当前背景

绘画在我们日常工作中占据了高频的时间和精力，也成为互联网设计师综合提升能力的重要范畴，话题回到人类本身，绘画其实与人眼有关，生活物品好用之外，又求其好看，越是文明进步的人，眼睛的要求越是大。

那么我们的工作就是满足这样的社会进步需求路漫漫而修远兮。

彩画之最油画

油画宜大宜小，最为便利。 油画的材料大都是不透明的，黑的底子上可以用白的油画颜料来掩覆，有改窜自由便利，为其它一切彩画所不及。永不褪色

作画之本

作画是表现自心所感激的自然现象，故画具宜力求便于使用，可以挥毫自由而无顾虑之烦。

关于画具操心愈少，则画者愈得专心观察想象表现在功夫上。      就形及线而说，花瓣上的曲线，在人体上都可以找到。

绘画是空间艺术，作画是一种能动的切实的眼光磨练。

人体的肉色粗看似平淡，但在光线之下变化无穷，宇宙间色彩的复杂，无过于肉体。

故裸体描写，研究愈之则发现愈多。

作画工具

铅笔：2B至4B（软）

削笔：小刀削，更自然，粗笔可得自然之趣，不易削尖。

纸张：质地坚致而表面粗毛

橡皮：作画先打大体轮廓，无用之轮廓线（稿线）擦去，是橡皮所用之处。

绘画提升路径

第一观察自然   

第二练习作画

第三鉴赏名画

第四阅览书籍  

1、自然是艺术之母。

切断 关系 的观念，而看取物象独立的姿态。

关系就是物象对世间的关系、对自己的关系。

举个例子，异乡风物胜于故乡，一半是由于不见惯之故，一半由于切断关系观念之故。打断了其物象的关系，使成为独立的姿态，故容易发现其美。

关系是障蔽物象美的姿态的。只有切断关系，才能发现美的姿态，从中感到“画意”

2、自然观看法二，若以单个物所看远近，便不感其美，不能发现“画意”

反之，不要用心去想，只是张开眼来，像照片似的摄受目前的景物，没有远近之差，而在于同一平面之上，眼前即是一幅天然的画图了。

3、鉴赏名作

自己作画是能动的眼光磨练，鉴赏名作是受动的眼光磨练。由前者可以切实理解美的方则，后者可以广泛理解美的性状。两者在图画修养上是并重而不可偏废的。

4、读万卷书，行万里路。

因作画从手腕出，手腕听命于眼光，眼光根据于胸襟。读书以修养胸襟，既从根本上修养作画。

学画之路

学画正当的门径，最初用铅笔描石膏模型，其次石膏模型为裸体人，最后为油画。