“情景主义”设计师——吴文粒
“情景主义”设计师吴文粒：设计最重要的不仅是风格,而是与业主生命属性的切合、是日常生活和空间的匹配。
吴文粒
什么是设计？
设计最重要的不仅仅是风格,而是与业主生命属性的切合、是日常生活和空间的匹配,空间应该是温润质朴而静谧的。吴文粒老师在牧云溪谷悅溪郡别墅样板房设计中,让豪宅中“家”的概念真正回归到了对舒适现代化生活的追求中。对居住的人而言,“家”不是一个概念,而是一种便捷生活的体验。
设计的“情境主义”
在千篇一律的格局中，如何做出不一样的设计？这是设计师吴文粒一直在思考的问题。他认为设计应该以一种更跳脱的眼光切入现实，以理性的观察和思考，不故步自封于自身所在的文化里，放大至全球化视野，将“东西古今”融汇贯通并进行再创作。尽管崇尚不一样的设计，但观察吴文粒的作品，可以发现一种共性，即他所提倡的“情境主义”，“只有当一个作品扣人心弦并和建筑法则、人文历史、特定文化和特定环境起了共鸣作用时，空间的感情才开始存在，你看到什么并不重要，什么触动你才最重要”。
设计的色彩
设计是一们综合程度很高的学科，也许每个设计师在完成某个项目的时候会偏向于某个方面，比如色彩、光影、软装、功能。但我觉得每个方面都是不可或缺的，当然，空间设计不同于艺术之处就在于它首先必须满足其功能性。色彩、光影、软装等在满足其功能设计的基础上营造出更好的空间氛围。就好像功能是空间设计的骨架，而色彩、光影、软装则是这个空间的精气神。
我不愿意给自我定义标签，我希望我的每个项目都可以不一样。如果说我的设计有什么共性，我自己提倡设计的“情境主义”。设计不应该只是刻意的去追求象征意义，不刻意追求视觉的需要，设计师要做的，是通过设计，去引领一种更健康、更美好的生活方式。我认为不管是什么样的设计项目，最终目的都是美丽而实用，现代而舒适，只有当一个作品扣人心弦并和建筑法则、人文历史、特定文化和特定环境起了共鸣作用时，空间的感情才开始存在，你看到什么并不重要，什么触动你才最重要。
父亲——我一生最感谢老师
我从小就非常喜欢绘画，但是我走上这个行业，最重要的是要感谢我的父亲。1991年，当我还在幼年时，父亲发现我和哥哥都有浓厚的绘画兴趣，特地创办了“雅粒画室”，请来专业的美术教师为我们做指导。浓厚的兴趣加上从小就接受到比较系统的学习，所以后期自然而然进入到室内设计行业。在我的整个从业生涯阶段，父亲的影响依然渗透其中。那些成长的岁月中，我感受最深的还是父亲言传身教的做人原则，对我来说，也许艺术是天赋，设计是自己选择的事业，而做人才是每个人一辈子的功课。
科技——发达
科技进步对各行各业带来的积极作用。现代社会的美好，很大程度上是建立在各种高科技产品的基础之上。但同时，无论科技如何发展，我认为它应该承担的是一种工具的角色，我们可以更好的加以利用，来提高我们的效率，让我们的生活和工作都能更智能。但是人在整个过程中的主观能动性是不能丧失的，设计归根结底是创意性的活动，好的创意一定来自人的大脑，来自人对于这个世界的探索、思考和表达，这是科技没办法比拟的。
当我们熟悉一处居住环境时，我们会对其有独特的感受，同时，我们亦会在内在神韵上满足人灵魂感悟的内在意境。而设计，便是雕刻这些空间情趣，让人们在这一空间中感受更多元的维度。这其中，“水”便是非常重要的元素之一。
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