寻找亚洲未知：高少康带你逛日本大阪 2019 UNKNOWN / ASIA 艺术博览会
用年轻的心交流，寻回毕设的热情，打开亚洲艺术的窗口
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第五届UNKNOWN / ASIA ART EXCHANGE OSAKA 2019，“ UNKNOWN ASIA”首次于2015年在大阪举办，由日本"Digmeout"（发现我）、ACN(Asian Creative Network，亚洲创意联盟)共同发起，意在发现亚洲新一代的创意人。
From Osaka to Asia. From Asia to Osaka. UNKNOWN ASIA艺术博览会邀请来自世界各地的艺术评论人、收藏家、制片人、导演、画廊主理人组成评审团，对各个艺术创作领域的参展作品，从艺术、设计、摄影、插图、时尚、视频到装置等进行评论及颁奖。
博览会吸引了来自日本、中国、韩国、泰国、新加坡、印度尼西亚、马来西亚等亚洲国家和地区的300组参展人及创意人，以及200多名评审员共同参与此次盛会，在社交网络和当地媒体掀起了广泛的关注与报道。
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此次我受主办方邀请，携作品《天下太平·工业化的大众灵魂 》亮相UNKNOWN/ ASIA。以下我為大家報道一下我的所見所聞吧。
10月25日周五晚上，在“The Stories”Nakazakicho O Heights 画廊举办了Welcome Party，我与来自世界各地的艺术家进行了交流。特别有趣的是一个71岁的DJ大叔在打碟，大家在非常小的空间里，擠得肩碰肩。這畫廊就在一條古著街上，平日好像是賣衣服的，非常的接地氣。
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牆上展出的是第一屆全場大奬，來自馬來西亞以視覺藝術家作品。
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第二天，9:00到15:00是参展人在各个摊位布展的时间，时间比较赶。15:00之后就进入评审阶段。專業评委有12个，还有非常多的观测员，他们会给每个摊位的作品评分。以贴纸的形式去點贊👍他们比较推荐的艺术家作品。说到摊位，其实每个大小是不同的，大部分是面积幾平方左右，非常小的空间。收费也会不同。若是自主参赛，还需要经过评审并且缴纳参加展览的费用。
其实总的来说，那种感觉很像大学的毕业展。每人一个摊位展示他的作品，在这里的艺术家都是以个人身份来参展的，属于年轻一代的亚洲创意艺术人，並不是画廊形式的博覧會，这种年轻的形式让它变得特别有趣和随意。大部分都是视觉艺术家，也有插画师、雕塑家等。
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這裏我訪問了在深圳的著名設計師／策展人／深圳藝穗節創辦人 朱德才老師，他是五屆大會的i 平台專業評委，由他來講一下UNKNOWN／ASIA的特色。
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然後先介紹一下我這次展出作品😜。《天下太平·工业化的大众灵魂 》圓、方、三角代表現代社會的色相模塊，然而人性千人千面，萬象森羅，喜怒交雜，哀樂並存。所有人為的符號圖案，皆有其引申意義。但文化的喻意給打破或重組，會引發另外的解讀。骷髏面譜是我常用的識別符號，它代表著人的根源與終結。在作品中它化為一個人性的介面，與其他的符號碰撞出新的意義，與觀者對視。
這一組作品用磁铁來固定燈箱，並位置可以互换的一套掛牆作品。
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這次展览中幸運得到了一个评审奖，也獲得了不少評委與畫廊的肯定，與他們交流相當有趣。
另外就博覧會整體而言，300多個單位中日本的艺术家还是占大多数的。另外大部還有20％左右有来自来中国、香港（中国）、韩国、泰国、新加坡、印度尼西亚、马来西亚等亚洲国家和地区的参展人，不同的地方呈现不太一样地方文化，所承载的气质也不同。
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比如Rinna&Ray，泰国与日本合作的摊位，加了红色的爱心滤镜会看出不太一样的纹身图案。
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一位是来自泰国的一个叫Collagecanto的剪纸艺术家，她做的剪纸非常的细。
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一个看上去很fashionalble木雕人偶的艺术家，叫Cool氏，远看以为是年轻人的時尚作品，近看才发现是一个上了年纪的老大叔，出乎我意料之外。
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这是一个来自泰国的插图师Mr. Petch，他的作品比较直率和随意。很多都是关于他个人感受一些表达，从墙上贴了很多代表评委推荐的贴纸看得出来，他的作品受到很多评委的喜欢，这个场地好像是评委的一个推荐会，具有一种类似求点赞的形式感。
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还有一些不同风格的作品，如绘本插图风格、还有艺术家simo画的抽象的风格。
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首先来介绍一下国内艺术红人黑一烊老师，他新的系列作品“Baby”，用钱币拼出来的“有钱人的孩子”。8个上天赋予人类不同意义的孩子，里面有我们熟悉的王思聪，是不同地方的钱币拼接出来的。是人性的多面性展示，全景的展示了命运的不可控诉和对情感的讨论。代表了人与钱在社会里的对抗。
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泰国的插画师Songwit Seekitikul，他比较受日本的影响，为了这次展览的就花了很多时间将泰国和日本具有共同传统和潮流文化的事物，进行对照。左边是日本，右边是泰国，挺有意思的。
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日本的插画师Panda Painter，他画一些转动起来都可以循环看的作品，但都是以熊猫为主题。問他為什麼要畫以中國的熊貓為主角，他回答因為卡娃依。
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这位是一个泰国的摄影与造型师Termsit Siriphanich，创造了很多有时尚感的造型与拍摄，今年大会的主视觉，就是来自他的作品。
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Elaine是在美国做儿童绘本插画师的。这是她自己的一套系列作品，是以猫和狗为主题的创作，以黑白为主调。充满想象力以及东方元素与美国文化的结合的特色。
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这位日本的艺术家ゴトウ ヨシタカ，展出了一组他拍摄的LOMO照片，取景地是香港的景观和他在日本拍的锦鲤的照片，用双重曝光的摄影技法，在两个时空两个地方，通过一張照片整合起來。他不是用PS的技术来完成的，完全是通过光学的技术来完成。
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展览里的摊位大多是日本的視覺藝術與插画为主，呈现出典型的日式风格，技巧考究，能看见一些常见的日式风格。以下是我个人觉得是辨识度比较高的作品，但是，创作风格感覺是在一定的日式系统里，可能也是反映著一定的國民審美取向與市場需求。
其实，相对于日系的风格，亚洲其他地区的作品呈現出比较不一样的个性。可能对日本来说，其他亞洲國家的作品，可以带来更多的一些视觉和观念冲击力，這就是unknown asia的意義吧。
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这里是其中一个拿了很多评审奖的作品，来自印尼的一位平面视觉艺术家Nathanael Moss。她从不同的音乐中取材，得到一些灵感，画出一些线条和平面图案，去代表音樂。再通过刺绣的技术，呈现出一套有趣的作品。
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然后最后一个是来自韩国的艺术家Mirim Chu，拿到今年全场大奖荣誉，她的作品非常平面，但又用了一些新的手法去表達城市的感知。这样的实验风格感覺比較符合大会的主旨，UNKNOWN / ASIA，而评委会希望去挖掘一些不同的創思的作品，尋找未知。总之她获得這一屆的全场大奖，在此再次恭喜她。
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我觉得在毕业很多年後，能與團隊参加这种形式的艺术博览会，不單單是有点回到做毕設的那種感觉，能在一個密集時空中和不同年龄不同文化背景的藝術家去交流他们的創意想法，这过程也是相當有趣的。創意的産生是一個由未知到認知的過程，而創意來自生活，我們所看見過的，真實接觸過、體驗過的，尤其是在不同文化碰撞下的對自身文化構成的重新認知，皆能成為創意的新靈感。
高少康 口述
ANNA 編輯整理
