懂得七看才能真正的赏析书法

南朝书法家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。 这说明了书法鉴赏的精髓，强调了以形写神、形神兼备的书法审美观念。 在鲁群看来，书法欣赏需要“七看”，即一看人品，二看内容，三看线条，四看间架，五看结构，六看章法，七看风格。

 

鲁群认为，对书法的鉴赏应把握作品的宏观特征，如气势、神采、布白，又要细微的观察，如用笔，用墨，结构，线条等。欣赏线条的质量，从中可以观察出作者创作时的用笔，用墨和笔法。其次是线条点画组合的汉字结构，艺术造型的兴趣和哲学。第三是布白包括结字、行气、章法。第四是神采，是指书法的精神气质和格调风韵。神采是作者精神境界的忠实记录，与作者的情感，性格和修养密切相关。优秀的书法作品必须是形美神足，形神兼备。欣赏者就是要领会体势，捕捉神采。“当您欣赏书法时，可以欣赏用笔之美、用墨之美、线条之美、结字之美、章法之美、乃至升华到书法想像的美，从而使精神愉悦。如颜真卿楷书是向相美，采用包围的方法，显示出博大、气派，有‘大度能忍，忍天下能忍之事’的胸怀，故有学书必学颜的说法。柳公权楷书是向背美，凭借放射的手法，显示出紧凑、精巧，有一种‘窈窕淑女，君子好逑’的感觉。这两种相反的风格，古人仍将它们联系在一起，因此有‘颜筋柳骨’之说，展现了相反的艺术风格。”

 

在鲁群看来，一幅书法作品的质量通常从两个方面来看。一是书法的基本技能。书法中内涵的基本技能由以下两点决定：第一，看一下字体结构的基本技能如何。写毛笔字，一个字的间架结构写不好，可能会直接影响到字意，从而影响书法的审美价值。字的间架搭好了，这个字的字体也就确定了。真、草、隶、篆，不同字体有不同的间架结构。每个书法家的字体都会发生变化，首先是前人书体的结构会发生变化。李斯在史籀大篆字体的间架结构上求变，创造了小篆字体的间架结构;程邈在前人书体的间架结构上进行改变，而成隶书。王羲之也是在前辈书籍的结构上进行改变，而大成楷书、行书、草书。他书写的字体间架结构就非常漂亮。后代的大多数书法家都在他的间架结构上进行改变，并形成了自己的风格。一个用毛笔写字的人，连字的最基本的间架结构都写不好，也就成不了书法家。真、草、隶、篆，每种字体都有自己的行笔的法则。行笔规则已更改，字体也就跟着有所变化。也许就创建了新的、更好的、具有审美性的字体就产生了。我们鉴赏书法的质量，必须从每一笔的起笔、行笔、收笔去看，看起笔是否有力，行笔用力是否均匀流畅，在写点、横、折、竖、勾、撇、捺、提等笔划时，是否符合这些字体的行笔规则，这些行笔规则都是由前辈的伟大书法家千锤百炼出来的。每个大书法家的写作风格都有所不同，但但万变不离其宗的是他们写的每一个笔划都具有技巧并具有美学价值。

本文章来源于：华夏民族文交所