教师/作品篇 #包豪斯100周年
教师/作品篇 #包豪斯100周年
这是继“上篇”后的“教师篇和作品篇”的拓展知识，了解艺术史的同时更多的去理解他们对设计的思考。了解过去可以更好的看清未来，如果仅仅当成一篇历史文章来看，或许收益胜少，希望读者可以理解和学习包豪斯带来后人的思维方式。
#全文共计7790个字，69张图（多图预警），阅读时长约20～30分钟。
#只要能看完这两篇文章，我就没白整理了，谢谢！
目录
一、包豪斯简述
1.1 什么是包豪斯
1.2 包豪斯历史简述
1.3 包豪斯设计的特点
二、包豪斯大师
2.1约翰 · 伊顿（Johannes Itten）
2.2 拉兹洛 · 莫霍利·纳吉（LaszlóMoholy-Nagy）
2.3 约瑟夫 · 阿尔伯斯（Josef. Albers）
2.4 瓦西里 · 康定斯基（Wassily Kandinsky）
2.5 保罗 · 克利（Paul Klee）
2.6 阿道夫 · 梅耶（Adolf Meyer）
2.6 其他包豪斯大师
三、包豪斯作品
3.1 建筑作品
3.2 印刷及广告
3.3 摄影作品
3.4 图形
3.5 纺织
3.6 金属
3.7 陶瓷
3.8 造型艺术
3.9 玻璃壁画
一、包豪斯简述
什么是包豪斯？
包豪斯是世界上第一所完全为了发展设计教育而成立的设计学院，是各种现代设计思潮的汇集。而包豪斯则由沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）命名和创办的。虽然包豪斯只存在短短的14年，却影响了百年设计。
包豪斯历史简述
- 1919年由沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）在魏玛共和国创立。
- 在它存在的过程中，它从魏玛搬到了德绍，最后搬到了柏林。
- 它由三位不同的建筑师领导着：沃尔特·格罗皮乌斯（任期1919-1928）；汉斯·迈耶（任期1928-1930）；路德维希·密斯·凡·德·罗（任期1930-1933）。
- 由于纳粹政权的压力，这所学校最终在1933年关闭，纳粹政权把它描绘成共产主义活动的中心。
- 随着学校的关闭，一些人去了苏联，而另一些人则移民到了美国，在那里他们传播了包豪斯的思维方式。
- 2004年，特拉维夫因其4000座包豪斯建筑而被联合国教科文组织列为世界遗产。
包豪斯设计的特点
一、形式服从功能
a) 对象由它的性质定义。因此，为了使它正确地发挥作用，（一个容器、一把椅子或一间房子）我们首先必须研究它的性质，因为它必须完美地为它的目的服务，也就是说，它必须有效地发挥它的功能性，耐用性、经济性、美观性。
i. 一个物体的形状应该由它的功能决定，而不是审美。
ii. 应用应是第一位。
iii. 应避免过度装饰。
二、“少即是多”
a) “少即是多”这句话是由包豪斯学院校长密斯·凡·德·罗普及开来的。
b) 结果是朴素的，但视觉上让人喜悦的设计。
c) 包豪斯支持以线性和几何形式组成的极简主义设计。
三、真实的材料
a) 它们的性质不应该为了美学而被改变。
b) 举个例子：钢材等材料应该外露，不应该被隐藏在家居的内部框架里。
c) 材料应该以“真诚”的形式用在最合适的地方。
二、包豪斯大师
约翰·伊顿（Johannes Itten）
1888–1967年
“教授学生基本的设计原理，为其未来的职业生涯做准备。图形和色彩的法则向学生开启了物质世界的大门。图形和色彩在主观和客观上的问题再课程中以多种方式结合在一起。 ”
——约翰·伊顿
瑞士伯尔尼附近的小镇青年约翰尼斯·伊顿于1888年的冬天出生。早期，他作为小学老师，十分着迷于弗里德里希·弗劳贝尔（Friedrich Frbel）的儿童心理学理念“kindergarten”，弗里德里希的这个概念深信儿童天生的潜能，并开发了自己的玩具Froebel Gifts去激发这种潜能。
（来自约翰·伊顿的初级课程，作者:玛吉特·特里-阿德勒，大约1920年 ）
伊顿曾经进入日内瓦美术学院学习（Ecole des Beaux-Arts，如今的日内瓦艺术设计大学），但他发现自己很不喜欢这种带着古典装饰趣味的艺术风格，于是他又去了斯图加特大学师从阿道夫·菏泽（Adolf Hoelzel），这位老师还有个学生叫作奥斯卡·施莱默，这次，伊顿终于找到了自己的方向——表现主义。
他开始画一些由色块拼接的画作，并在维也纳开设了自己的私立艺术学校，身边尽是此时维也纳艺术圈的风云人物，比如写出了《装饰与罪恶》的建筑师阿道夫·路斯，音乐家阿诺德·勋伯格以及格罗皮乌斯的第一任妻子、全维也纳知识分子的梦中情人阿尔玛·马勒。正是经阿尔玛·马勒的介绍，伊顿见到了格罗皮乌斯。他一定是给格罗皮乌斯留下了深刻印象，才会在包豪斯成立的1919年，受邀作为基础课程大师加入。伊顿这样偏执的艺术家，太需要一个理想主义的新事物来证明自己的与众不同了，毫无疑问，他认为包豪斯就是这样的场所。1920年，他把自己的好朋友保罗·克利与格奥尔格·穆赫也一并拉了进来。
（约翰·伊顿，Horizontal Vertical，1915 ）
伊顿为包豪斯创造了现代艺术的基础教育课程。在他的基础课中，学生必须通过严格的视觉训练，对平面、立体形式，以及色彩和肌理有完全的掌握。有两个迄今仍然在使用的教学实践：一是强调对色彩、材料、肌理的深入理解，特别是对二维和三维的理解，即：对平面与立体形式的探讨和了解；二是通过对绘画的分析，找出视觉的规律，特别是韵律和结构这两个方面，逐步使学生对于自然事物有一种特殊的视觉敏感性。
他最著名的教学理论是把基础色彩与基础形状归类组合起来，比如红色与方形、黄色与三角形、蓝色与圆形。在他看来，图形即色彩，没有色彩，就没有图形可言，图形与色彩是一体的，每种图形都有相应的色彩。这些理论都收录在了1961年伊顿出版的《色彩的艺术》一书中。
（约翰·伊顿，色轮7阴影和12个色调，1921年）
如此一来，艺术就变得可以被教授。但这种将艺术理论化的方式却与伊顿自身的神秘主义信仰相冲突。这要从1907年说起，这一年，除了有德意志制造联盟的诞生，还有两位美国加州的农民大卫·阿曼与弗里达·阿曼来到欧洲，传播他们所信仰的宗教教义，这就是马兹达兹南（mazdaznan）教，也叫作拜火教。
伊顿在1910年终于找到了属于他的信仰，开始了严格的拜火教徒生活，比如素食、斋戒、进行呼吸训练，严格控制性生活及其他健康方面的规训。等到了包豪斯，对这种教义的遵从就更加一发不可收拾了，他和他的仰慕者穆赫甚至一起组成了个马兹达兹南圈子，就连餐厅也得给他们特供食物。食物原料被做成大蒜味道的碎块，以至于阿尔玛·马勒回忆包豪斯早期风格中最独具特色的东西时，就会想起那股“呼吸里的大蒜味儿”。
（伊顿的《自由节奏研究》，1921年）
大师，不，“上师”伊顿就是这个圈子的中心。“上师”一边信奉着精神至上，另一边又热爱着他的教学事业，想将艺术进行理性化的分析，以便向学生们传授。于是他的课程就让学生们极其分裂，不知道是该感性地用身体感应艺术还是理性地分析艺术。
伊顿的课程从集中注意力、呼吸和节奏的练习开始，其势头正在渗透到学生的创造性作品中。他让学生们完成材料研究和对比练习，并进行自我评估。在这个过程中，伊腾重视主观感知和客观理解。而学生们只有在通过这些初级课程后才被允许选择一个工坊作为他们的主要学习课程。
他上课通常是这样的，穿上自己的大长袍子，戴上他的眼镜，光滑的没有一根头发的头顶看起来十分的智慧，走进教室对着下面也穿着袍子的学生们说，首先让我们来调整呼吸做点体操，好了，你们放松下来了吗？现在我们来学习一下控制节奏以及协调组成不同节奏的部分，我们要找到内在的协调。
还有一次，这个故事来自奥斯卡·施莱默的日记，日记中讲述了伊顿在给学生们上分析课程时，先是给学生们看幻灯片，让他们提取关键词，然后他就给他们看格鲁尼沃尔德的画作《抹大拿的玛利亚》。学生们试图从这幅作品中去分析出关键词，伊顿发现了他们的意图，便大发雷霆：“如果你们有一点艺术敏感度的话，就不会在这幅最为著名的哭泣的代表作前苦思冥想，这幅画描述了全世界的哭泣，你们应当沉浸在泪水中。”说完他就夺门而出。
（伊顿上课时的着装）
他身上的这种矛盾和将“拜火教”带入学堂导致他最终与格罗皮乌斯闹得不欢而散。1923年，伊顿离开了魏玛，刚来到包豪斯不久的康定斯基与早一步来到包豪斯的保罗·克利接过了形式和色彩理论的基础教学任务。
拉兹洛·莫霍利·纳吉（LaszlóMoholy-Nagy）
1895年-1946年
“我们这个世纪的现实就是技术：就是机器的发明、制造和维护。谁使用机器，谁就把握了这个世纪的精神。它取代了过去历史上那种超验的唯心论。在机器面前人人平等。在技术领域里没有传统，也没有阶级意识。 ”
——莫霍利·纳吉：《构成主义与无产阶级》，1922年5月，转引自佛兰克惠特福德：《包豪斯》2001年，第136页
拉兹洛·莫霍利·纳吉（Laszlo Moholy Nagy,1895-1946)，出生于匈牙利，是俄国构成主义和达达主义先锋艺术的先驱，最重要的成就是推动了德国包豪斯学院的成立。纳吉的作品有很多从艺术上看可能并非卓越之作，但从实验的目的看，非常具有先锋意义，而他的艺术教育著作更是取之不尽的思想宝库。对于摄影艺术而言，纳吉的先驱作用更是拉开了20世纪现代主义摄影的帷幕。
1923年，匈牙利建构主义者拉兹洛·莫霍利·纳吉以最年轻形式大师的身份加入了魏玛包豪斯设计学院，为沃尔特·格罗皮乌斯致力于艺术与技术的新统一提供了支持。莫霍利·纳吉的声誉是通过在柏林“德斯特姆（Der Sturm）”画廊的一次展览而建立的。
（《平衡研究》，莫霍利·纳吉的预备课程，作者：玛丽安·勃兰特，1923年）
他的作品涵盖从灯光，照明设计，摄影，摄影照片和胶片到动力学构造系统和光-空间调制器。
（《平衡研究的照片》，莫霍利·纳吉的预科课程，作者：约翰尼斯·扎贝尔（Johannes Zabel）/1923-1924）
（《红色拼贴画》，1921年）
《光－空间调制器》
上任后，纳吉负责包豪斯的基础课程教学，并抛弃了伊顿冥想式的神秘主义，仅保留了基本的形式研究内容和实验精神。纳吉还着重强调对形式和色彩的理性认识，注重点、线、面的关系，教导学生在实践中学会客观分析两度空间的构成，进而推广到三度空间的构成分析上，这就为设计教育奠定了三大构成的基础。与此同时，纳吉也在金属制品车间担任导师。
（ 《触觉板》 来自莫霍利·纳吉（LaszlóMoholy-Nagy）的预备课程，作者：奥蒂·伯格（Otti Berger），1928年）
《KVII》，莫霍利•纳吉
纳吉在1925年发表了《绘画·摄影·电影》(Painting Photography Film)，这篇文章是欧洲现代主义摄影的主要宣言书，大力提倡所谓的“新视野”(这是纳吉创造的术语)，同时批评了绘画风格艺术摄影的感伤主义。
理解纳吉提倡的“新视野”可以从两个角度入手：
◆“新视野”，首先是纳吉对摄影领域视觉经验的突破，拓展了视觉传达的范围和可能性。纳吉是试验艺术家的真正典型，他几乎用所有的拍摄方法进行试验，包括物影照片、抽象派摄影和合成照片术。
1922年，纳吉开始物影照片实验，直接将各种物体置于相纸之上曝光形成负像，这种物影照片有一种反透视法的空间感。纳吉的物影照片实验与同一时间曼·雷所作的物影照片实验不同，纳吉试验的是光线的作用，而曼·雷试验的则是物体本身的印记。
1923年，纳吉又进行了“摄影造型”的探索。他从特殊角度(俯视、仰视、对角线视角)拍摄，并且打破一般的透视规律(如压缩地平线)。此外，他还使用剪辑方法和制作技术(比如放大、变形、剪接、两次曝光和蒙太奇等技巧)，改变和强化照片的结构。这些手法打破常规，给摄影带来全新的表现语汇，并且将影像画面的结构形式发挥到了极致。
◆其次，“新视野”观察方法的基础，建立在照相机的机械属性上。照相机是以客观的机械学的方法来观察世界的，所以相机能看到人眼看不到的东西，在视觉范围内不加区别地记录一切事物，创造出既真实又客观的“现代”视觉。这种不加区分，能使专业和业余、艺术家和工匠几乎无从分辨，从而为普遍的视觉启蒙打下基础。由此可见，“新视野”观察方法促进了摄影中视觉的民主。历史上没有一种艺术可以像摄影这样使平民视觉获得与艺术同等的地位。有史以来，艺术第一次把自己的身段放得如此之低。数码相机的普及引起的全民摄影运动，真正把“新视野”的预言——摄影视觉的平民化、草根化变成了现实——这种趋势还会继续被推向极致。
随后经过五年的教学，他于1928年离开包豪斯，在柏林建立了自己的工作室，从事版式和展览设计，蒙太奇和拼贴。
1946年，纳吉在纽约发表了《新视野》，同年，因白血病去世。1947年，他的遗作《运动中的观察》出版，这本书很好地汇集了他的全部经验和艺术观。
约瑟夫·阿尔伯斯（Josef. Albers）
1888年-1976年
“张开双手，重新观看 ”
——约瑟夫·阿尔伯斯
我们所讨论的自始至终，不是与所谓的事实相关的知识，而是洞察力“观看”。
——约瑟夫·阿尔伯斯，转引自佛兰克惠特福德：《包豪斯：大师和学生们》，2003年，第198页。
每个人似乎都会对颜色有所偏爱，我们时时刻刻能感受到色彩的冲击，却从未对这些不同波长的光线进行深入思考。绿树青天，蓝海红日，自然中的色彩是丰富的。虽然拥有一个能够精密地感受光线的眼睛，可真正懂得如何去使用它的人却少之又少。若论起用眼的个中好手，艺术家群体想必能拔得头筹。对画面色彩的考量和搭配，除了敏锐的感受力之外，未尝不是件需要多年训练的事。在20世纪最具影响力的艺术家中，就有这样一位，付出一生的时间来探寻色彩感觉的边界——他就是约瑟夫·阿尔伯斯。
（材料研究，作者：阿尔弗雷多·博尔图鲁齐（Alfredo Bortoluzzi），1927年）
约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）是一名合格的小学老师和美术老师，于1920年到达包豪斯，并完成了约翰·伊顿的预备课程。他为索默菲尔德之家（Sommerfeld House）独立设计了彩色玻璃窗。1922年，他被提拔为熟练工。从1923年起，他担任玻璃绘画工作室的负责人，保罗·克利（Paul Klee）担任形式大师。
约翰·伊顿离开包豪斯后，沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）委托约瑟夫·阿尔伯斯和匈牙利艺术家拉兹洛·莫霍利·纳吉一起教授预科课程。当后者于1928年与沃尔特·格罗皮乌斯离开包豪斯时，阿尔伯斯成为预备课程的正式负责人。阿尔伯斯在第一学期教授材料研究，他在预备课程研习班的时间延长到每周18小时。在他的课堂上，他让学生使用简单的工具来探索各种材料（例如金属，木材和纸）的特性。
包豪斯于1925年迁至德绍后，阿尔伯斯与马塞尔·布劳尔，辛纳克·谢珀和赫伯特·拜耳一起晋升为初级大师。当拉兹洛·莫霍利·纳吉（LaszlóMoholy-Nagy）于1928年离开包豪斯后，阿尔伯斯继续担任主要课程的教师，也是预备课程的唯一负责人。
随着柏林包豪斯被迫关停后，1933年阿尔伯斯移居美国，1939年成为美国公民。在任教北卡罗来纳州黑山学院(1933-1949年)与耶鲁大学(1950-1958年)期间，阿尔伯斯发展了艺术与工业设计充分融合的包豪斯理念。
（1958年，伊娃·海丝和约瑟夫·艾伯斯在耶鲁大学）
（约瑟夫·艾伯斯在罗望子光刻工作室，洛杉矶，1962年）
阿尔贝斯对包豪斯最大的贡献就是修订了所有学生都需要的基础设计课程。他申明：我们要学会当今重要的形式特征：和谐或平衡、自由或有规则的节奏、几何或运算的比列， 对称或不对称、中心或外围的强调。”这种系统而彻底的艺术形式特征研究，成为他作品的特色， 例如他最著名的系列作品《向正方形致敬》，都是关于同心正方形的相同构图的简单色彩变体， 这一系列反映了他的信仰，即艺术起源于“物质事实与精神作用之间的矛盾”。
因为这些画中的每一幅画的构图都保持不变，所以这些作品成功的表现了色彩感觉的相关性和不稳定性。他改变了每幅画中的正方形的色相、饱和度、以及明暗和色调。结果，从一幅画到另外一幅画正方形的尺寸似乎发生了变化，虽然它们是相同的。这种色彩迷惑证明我们看到的色彩绝不是互不相关的。
阿尔贝斯的设计和色彩挂念后来得到了广泛的传播。
瓦西里 · 康定斯基（Wassily Kandinsky）
1922–1933 包豪斯大师/1923–1933 副主任
人物简述：康定斯基被包豪斯任命时，他已经是现代艺术中的伟大人物之一。
（瓦西里·康丁斯基肖像/照片:雨果·埃尔富特，1925-1928）
“色彩同其他想象一样必须从不同角度、不同放视和适当的途径来考察，从纯科学的角度来看，这些方式也许可以分为三个领域：物理和化学领域，生理领域以及心里领域（尤其重要的是关于社会学关系的特殊问题） ”
——康定斯基：《色彩课程和研讨会》，选自《魏玛国立包豪斯，1919-1923》，第74页。
瓦西里·康丁斯基于1886年开始在莫斯科学习法律和经济学，1892年通过国家考试完成学业。1896年，他移居慕尼黑，在那里就读安东·阿兹贝的私立艺术学校。1900年，他在慕尼黑艺术学院学习，是弗朗兹·冯·史塔克的学生之一。一年后，康定斯基成为艺术家协会方阵的创始人之一。1904年，他的作品首次在巴黎的秋季沙龙展出。1909年，他共同创立了慕尼黑新艺术家协会。他在1910年创作了他的第一部抽象作品；一年后，他的开创性著作《艺术精神》出版了。1911年，他还和弗朗兹·马尔克一起制作了年鉴《蓝色骑士》。战争爆发后，他最初逃到瑞士，然后回到莫斯科。在其他职位中，他是GACHN(前俄罗斯艺术科学院)的副总裁，为INCHUK(艺术文化研究所)开发项目，是MSCHK(绘画文化博物馆)的共同组织者和主任，并在俄罗斯国立艺术和技术学校Vkhutemas任教。
《小世界》，作者:瓦西里·康丁斯基，1922年。
1922年6月，沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）任命瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）到魏玛的国家建筑包豪斯（Staatliches Bauhaus）任教，直到1933年在柏林关闭。在1922年至1925年，他指导魏玛包豪斯（Bauhaus Weimar）的壁画工作室，并在初级课程中教授抽象形式元素和分析绘图课程。
1924年，康定斯基与阿列克谢·贾文斯基（Alexej Jawlensky），保罗·克利（Paul Klee）和利奥尼·费宁格（Lyonel Feininger）共同成立了艺术家协会“蓝骑士”（Die Blaue Vier）。
“康定斯基交给我们的，是观察的过程，而不是真的画画。 ”
——来自学生的回忆，转述费兰克惠特福德：《包豪斯》，2001年，75页
（作者:瓦西里·康丁斯基，1930）
康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。
瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录，其中《点、线到面》一书，成为后人研究构成学的重要文献之一。康定斯基的研究方法对日本后来的构成学形成了巨大影响。
保罗·克利（Paul Klee）
1920-1931年包豪斯大师
人物简述：克利是左撇子，但他能用双手画画。他的包豪斯学生对他的艺术技巧印象深刻，以至于他们把自己的作品献给了他。
（保罗·克利肖像/照片:雨果·埃尔富特，1927年 ）
从1899年到1906年，保罗·克利在慕尼黑学习，首先在海因里希·克尼尔经营的私立学校学习，然后在弗朗兹·冯·史塔克领导的艺术学院学习。他的第一次个人展览于1910年在瑞士举行。
在随后的几年里，保罗·克利与艺术家阿尔弗雷德·库宾和瓦西里·康丁斯基建立了联系，并参加了第二届《蓝色骑士》展览。
1912年，他去了巴黎，会见了法国先锋派艺术家，包括罗伯特·德劳内和亨利·勒·福康尼埃。
1913年，保罗·克利在柏林赫尔沃兹·瓦尔登美术馆(Herwarth Walden ' s gallery Der Sturm)和柏林第一家德国秋季沙龙(Erster Deutscher Herbstsalon)展出。他与奥古斯特·麦基和路易·莫埃利特一起去了突尼斯和凯鲁安。同年，他成为新慕尼黑分离党的联合创始人。
1919年，他由慕尼黑画廊老板汉斯·高尔赞德(Hans Goltzand)签约，成为慕尼黑视觉艺术委员会及其革命艺术家行动委员会的成员。
1920年，高尔兹美术馆举办了第一次大型个人画展，展出了保罗·克利的362多件作品。
《带窗户的建筑》，作者:保罗·克利，1919年。
1920年，沃尔特·格罗皮乌斯任命保罗·克利到魏玛的包豪斯工作。他于1921年成为装订工坊主任，1922年成为金属工坊主任，1922-1923年至1925年成为玻璃绘画工坊主任。从1921年到1924-1925年，克利在魏玛教授元素设计理论课程，作为预备课程的一部分。第一届保罗·克利展览会于1924年在纽约举办。同年，保罗·克利和艺术家阿列克谢·贾夫兰斯基、瓦西里·康丁斯基和利奥尼·法宁格共同创立了“蓝色骑士”。一年后，巴黎的瓦文-拉斯贝尔画廊组织了第一次法国保罗·克利作品展览。
克利于1931年4月1日离开包豪斯。
《内心之光的圣徒》，作者:保罗·克利，1921年。
1931年结束在包豪斯的教学活动后，他获得了杜塞尔多夫艺术学院的教授职位，这个职位他一直担任到1933年。在国家艺术发展署夺取权力并将保罗·克利的作品归类为“退化艺术”后，他立即被解雇。同年，他回到瑞士。1937年，伯尔尼美术馆举办了保罗·克利作品的回顾展。
保罗·克利于1940年在洛迦诺附近的穆拉托久病后去世。
（保罗·克利在他的工作室，德绍包豪斯，照片:露西娅·莫霍利，1927年）
阿道夫 · 梅耶（Adolf Meyer）
1920–1925 包豪斯大师
人物简述：他是沃尔特·格罗皮乌斯的得力助手，他的头号策划者和密友。1910年，他们就已经一起在费格斯工厂工作，这是现代主义建筑中最重要的建筑之一。
（阿道夫·梅耶肖像，1929年）
1895年至1897年间，阿道夫·梅耶在艾菲尔地区的梅赫尼克完成了为期两年的木工学徒生涯。他还接受了绘画方面的指导。随后，他在科隆、克里菲尔德和杜塞尔多夫的家具工坊工作直到1901年。
从1903年起，他就读于科隆的应用艺术学院。
随后从1904年起，他在彼得·贝伦斯和约翰尼斯·鲁多维斯·马蒂厄斯·劳韦里克斯领导下的杜塞尔多夫昆斯特格韦贝舒勒学院学习。
1907年，伯伦斯雇佣了他以前的学生在柏林的工作室工作。
1909年至1910年间，迈耶为布鲁诺·保罗工作。同年，沃尔特·格罗皮乌斯在他位于纽巴伯尔斯堡的工作室雇佣了他作为办公室经理。这种合作一直持续到1914年，产生了许多重要的20世纪建筑，如1910年阿尔费尔德和代尔那的费古斯-沃克卡尔本舍伊特和1914年科隆德意志劳动联合会展览的办公楼和工厂。
（法格斯工厂， 1911年）
1919年，沃尔特·格罗皮乌斯把阿道夫·梅耶带到魏玛包豪斯学院，担任建筑部门的助理。在这里，他指导格罗皮乌斯的私人建筑办公室，并从1920年到1925年教授技术制图和建筑。和沃尔特·马奇一起，他是豪斯·阿姆·霍恩项目的现场经理。1924年，他负责包豪斯魏玛出版社出版的《艾因·维苏夏》(Ein Versuchshaus)一书的编辑和排印发展，该书是包豪斯系列丛书的第三卷。
（柏林索末菲别墅，入口，建筑:沃尔特·格罗皮乌斯和阿道夫·梅耶，1920-1922/照片:卡尔·罗格）
1925年4月1日魏玛包豪斯关闭后，迈耶作为自由建筑师留在魏玛。
1926年，他参加了耶拿艺术协会举办的新建筑展览。他还设计了一些建筑，其中包括1925-1926年纽鲁平的吉尔德霍尔住宅区和1925年耶拿的蔡司天文馆。随后根据沃尔特·格罗皮乌斯的推荐，迈耶于1926年被任命为美因河畔法兰克福公共工程委员会成员，并担任建筑部门的建筑咨询主管。同时，他还是法兰克福艺术学院的结构工程主管。在他任职期间，该市于1927年在Gaswerk Ost建造了焦化厂，于1929年建造了测试办公室，并为市政电力工程建造了工坊、仓库和仓库。
（魏玛包豪斯办公室的等距图，草稿:沃尔特·格罗皮乌斯/图纸:赫伯特·拜耳，1923年）
除了以上6位包豪斯的大师外，还包括
阿尔弗雷德·阿恩特（Alfred Arndt）1929–1932 、
里昂·费宁格（Lyonel Feininger）1929–1932 、
马克斯·克雷汉（Max Krehan）1920–1924 ）、
格哈德马尔克斯（Gerhard Marcks）1919–1924、
乔治·穆奇（Georg Muche）1920–1927 、
沃尔特·彼得雷恩斯（Walter Peterhans）1929–1933 、
莉莉·瑞希（Lilly Reich）1932–1933 、
奥斯卡·施莱默（Oskar Schlemmer）1921–1929、
洛特·施罗德（Lothar Schreyer）1921–1923
共计15位包豪斯大师。
三、包豪斯作品
建筑类
Haus Schminke, Löbau (1930), Architekt: Hans Scharoun
《斯图加特白尼奥夫定居点》路德维希·密斯·凡德罗，1925-1927
《蜂窝》(honeyomb)路德维希·密斯·凡德罗，1922
日内瓦“国际联盟宫殿”竞赛设计的原始计划，汉斯·迈耶/汉斯·维特沃，1927
《莱姆克》密斯·凡·德·罗，1933
《兰格大厦》路德维希·密斯·凡·德罗和莉莉·瑞克，1930
《图根哈特房子》路德维希·密斯·凡·德罗，1930
《法格斯工厂》格罗皮乌斯和阿道夫梅耶，1911
印刷及平面作品
建筑地毯广告小册子《未来》joost Schmidt，1931
1919年至1923年在魏玛举行的包豪斯州立展览，在魏玛举行的包豪斯展览上发表，封面设计：赫伯特·拜耳/版式：拉兹洛·莫霍利·纳吉，1923
《你需要包豪斯》，作者:格雷特·莱因哈特，1928
《设计目录》的封面。赫伯特·拜耳，1925
摄影类
恩斯特·米塔希肖像(睡眠)/照片:埃泰尔·福多尔-米塔希，1930
《冬天的温暖》，奥拉西奥·科波拉，1932
《跃过包豪斯》约1927
《面具肖像》格特鲁德·阿恩特（Gertrud Arndt），1930
德绍包豪斯的食堂，Ivana tomljenovi，1930
《海洋汽轮机舱》伊势格罗皮乌斯，1928
魏玛1923年包豪斯展览海报，约斯特·施密特
《我们的游戏。我们的派对。我们的作品》鲁道夫·鲁兹，1919
《小世界》瓦西里·康丁斯基，1922年
包豪斯版画。新欧洲图形，第一期:魏玛包豪斯大师，利奥尼·法宁格/制作:奥托·多尔夫尼，1921
纺织类
《 Slit Tapestry Red-Green》，贡塔·斯托尔，1927-1928
《五首合唱团》的草稿，作者:贡塔·斯托尔，1928
《儿童房地毯》贝尼塔·科赫-奥特，1923
《包豪斯连衣裙》设计和面料:里斯·拜尔-沃格，1928
金属类
包豪斯灯(金属版)，设计:威廉·瓦根菲尔德(Wilhelm Wagenfeld)，1924年/制作:斯塔特里希斯·包豪斯·魏玛
咖啡和茶具，玛丽安·布兰德，1924
Tee-Extraktkännchen (MT 49), Marianne Brandt 1924
带烟嘴的烟灰缸，作者:玛丽安·布兰德，1924
水果盆，设计:约瑟夫·艾伯斯，1923
陶瓷类
奥托·林迪格（Otto Lindig）肖像的炉灶瓦，格哈德·马克（Gerhard Marcks）1921
Tall lidded pot with scored decoration, High-fired stoneware, freely turned and mounted, yellow transparent glaze, 奥托·林迪格，1922
《Haus am Horn》，(厨房5件套)，设计：Theodor Bogler /生产：Steingutfabriken Velten-Vordamm，1923
Moccha Machine, design: Theodor Bogler, 1923
造型艺术类
《小型造船游戏》阿尔玛·西德霍夫-布什彻，1923
包豪斯象棋套装，约瑟夫·哈特威格，1924
《三月之死纪念碑》沃尔特·格罗皮乌斯，魏玛，1921
渗透和照明研究，弗朗兹·埃利希，1929-1930
玻璃壁画
Shards in a Picture Grid, 约瑟夫·阿尔伯斯，1921
参考文献：
《Bauhaus》《包豪斯》 / 弗兰克·惠特福特
《包豪斯道路》 / 杭间 靳埭强
《世界当代艺术史》/ 王受之
《包豪斯团队：六位现代主义大师》／尼古拉斯·福克斯·韦伯
《设计概论》 / 邱景源 江滨
《艺术设计与美学》 / 刘子川
《Bauhaus 1919-1928》《包豪斯 1919-1928》／ Herbert Bayer
《Gropius》《格罗皮乌斯》／ Gilbert Lupfer and Paul Sigel
谢谢观看！希望对你有启发！
