莱斯特·比尔（Lester Beall，1903-1969）是一位美国平面设计师，美国现代主义平面设计的主要倡导者。
在44年的职业生涯中，让莱斯特·比尔能够持续对待艺术和设计的创造力是什么？在这段时期，Beall提出了解决方案，来设计创新的问题。他研究了欧洲先锋派的动态视觉形式，将其合成的部分融入到他自己的审美和形成的图形设计应用中，适用于商业和工业设计。这些应用是恰当，大胆和富有想象力的。在他成熟的岁月里，他凭借创新，包装和企业形象计划引领潮流，满足了客户的需求。 在他的工作方式和风格上，Beall向美国企业证明，平面设计师是一位专业人士，可以创造性地解决问题，同时处理营销和预算的务实问题。 并为当代设计从业者提供了评估现有标准的历史参考基础。
Beall为农村电气化管理局发布的海报
Beall认为设计师“必须以一个目标为目标 - 以这样一种方式整合元素，即他们将结合起来产生的结果，不仅会传达静态的商业信息，还会传达情感反应。我们能够产生一种艺术，它利用人类本能的力量，实现形式，美感与和谐。对于Beall来说，创造力存在于设计过程的每个阶段。他说，“设计师在商标开发，应用和保护方面的作用可能被描述为创意前，创意中和创作后。”
Beall在农村电气化管理局的工作得到了现代艺术博物馆的尊重，这是平面设计师的第一次。
Beall 1903年出生于密苏里州堪萨斯城，Beall的童年时期曾在圣路易斯和芝加哥度过。他曾在芝加哥莱恩技术学院接受教育，毕业于芝加哥大学。他于1927年开始了他的设计生涯。到1935年，Beall决定搬到纽约，并于当年9月下旬在曼哈顿东边的都铎市的公寓里开设了一间工作室。
1936年，在维持纽约办事处的同时，他搬到了康涅狄格州的威尔顿，在乡村环境中建立了自己的家和工作室。他在威尔顿工作到1950年。这一时期的许多重要作品都是在这个地方完成的。通过20世纪30年代和40年代，Beall为包括芝加哥论坛报在内的客户制作了创新且备受推崇的作品，Sterling Engraving，纽约艺术指导俱乐部，Hiram Walker，Abbott Laboratories和Time杂志。特别感兴趣的是他为Crowell出版公司所做的工作，该公司生产了Colliers杂志。宣传封面“Will There Be War？”和“Hitler's Nightmare”是强大的设计，提炼出当时的信息。在这些作品中，他利用角度元素，标志性箭头，剪影照片和动态形状，所有这些都捕捉到了他20世纪30年代后期个人风格的精髓。
在此期间还有美国政府农村电气化管理局的精彩海报系列。Beall在1937年至1941年之间设计了三个系列的海报，其简单目标是增加美国农村人口的数量，这些美国人将为家庭提供电气并提高公众对电力效益的认识。
1941年美国农村电力管理局第三期海报
Beall在1940年左右将他的办公室搬到了第五大道580号。他曾在康涅狄格州威尔顿的家中工作过。1949年，他在布鲁克菲尔德购买了敦巴顿农场，并在1950年，他开始整合他在那里的所有业务。他将一些农场建筑物开发成了一个受到专业评价的工作室空间。在20世纪50年代和60年代，Beall的设计办公室扩大了员工和范围，并为大型公司进行了全面的企业识别活动，如卡特彼勒拖拉机，康涅狄格州人寿保险公司，纽约希尔顿酒店和美林公司。他从1960年起为国际纸业公司制作的身份计划是他最广泛的身份计划，值得注意的是图形标准手册。
1959年年康涅狄格州人寿保险公司的样式书
摄影也是Beall终身的兴趣，也是他创作过程的重要组成部分。他几乎从芝加哥设计职业生涯开始就尝试了摄影。他的视觉实验总是需要摄像机，摄影工作室和暗室。在30年代，他见过欧洲前卫设计师的实验摄影作品，如Herbert Bayer，El Lissitzky和Lazlo Moholy-Nagy。Beall定期进行摄影测试，并在工作室内外进行直接摄影。即使在今天，Beall的许多摄影图像仍然是不寻常和创新的视觉实验。
心理学家Erich Fromm说：“创造教育就是生活教育。”Beall的创造性活动受到他为支持他们而建立的工作环境的有力影响和支持。无论他是在芝加哥附近的办公室，纽约摩天大楼的办公室还是在康涅狄格州的田园环境中工作，Beall都非常重视对周围空间的重要性及其如何影响他的创造力。
1968年，他写道：“通过在田园环境中工作，我觉得我可以享受更加融合的生活，虽然我仍然需要定期去纽约工作。在我看来，在美丽和宁静的地区，机会和创造性活动远远超过了纽约工作室和住所所能提供的任何东西 - 一个人生活的方式对他所创造的工作至关重要，两者离不开。
长期以来，我一直致力于为我和我的家人以及与我共事的人们创造一种生活方式。它给了我更多的时间在家里。它围绕着我的气氛，我觉得这对于良好的创造力非常重要。“Beall并不是因为他在这个国家拥有自己的工作室，而是他在全国各地建立了一种生活方式，
与他那个时代的其他先驱者一样，Beall认为设计师无法在真空中工作。他评论说，“所有与设计直接或间接相关的领域的经验必须被吸收和储存，以提供引导，滋养和丰富设计师思想流动的灵感来源。
”Beall自己对其他艺术形式的兴趣进一步提供刺激他巨大的好奇心和创造力。多萝西·比尔写道，莱斯特“认为任何对设计感兴趣的人都必须对其他领域感兴趣 - 戏剧，芭蕾舞，摄影，绘画，文学以及音乐，因为这些领域，设计师有时可以获得不仅是与他的广告问题相关的想法，而是真正的灵感。
“他的书籍和期刊是Beall的另一个灵感来源。从他在芝加哥的设计生涯开始，他就认真地收集了书籍和期刊。到了六十年代，Beall已经在艺术，设计，摄影和建筑等创意形式上积累了大量个人出版物。他还收集了诸多的开创性杂志Cahiers d'Art和著名的Bauhausbucher等稀有刊物。音乐是Beall创作环境的另一个重要组成部分。他非常熟悉爵士乐，并在芝加哥长大。在20世纪20年代中期在他的工作室工作时，他经常会收听电台的直播节目。在他的一生中，他将用音乐包围自己，无论是爵士乐，还是斯特拉文斯基，普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇等欧洲的古典乐曲。
1947年“财富”杂志的封面
Beall是欧洲前卫艺术家和设计师的主要组织者，成为美国商业设计的主流。在芝加哥与他共享办公空间的同事Fred Hauck可能是Beall从欧洲获得这些令人兴奋的想法的主要成员。Hauck曾在巴黎生活和绘画并曾去过慕尼黑的Hans Hofman学校，他回到芝加哥并与Beall分享了对欧洲艺术家和设计师，特别是包豪斯的热情。Hauck向Beall展示了他带回来的包豪斯书籍和前卫艺术品出版物的副本。这种兴趣以及Arts et Metier Graphiques和Bebrauschgraphik等出版物帮助Beall巩固了自己的思维，将设计的极限视角从普通的商业插图转向了一种新的动态，渐进的图形传播形式。
Beall赢得了客户和员工的尊重。Bob Pliskin回忆说，Beall“是一个非常努力务实的人。他有热情，他知道如何沟通。他也给了我们自由和指导。他的工作室是一个快乐，充满刺激的地方，工作很有趣。Beall也进行教学。他告诉我们，设计问题的解决方案必须来自问题。这种形式必须遵循功能。“关于Beall的20世纪40年代的平面设计图像，Plisken写道，”你不能错过Beall的作品。它引起你的注意？并在你脑海里种下一个想法。他是一位技艺高超的排版设计师，他喜欢使用字型和印刷符号。他喜欢箭头。并在他所做的几乎所有事情中使用它们。这对他来说是一种自然的象征，因为箭头是将眼睛从一个地方移动到另一个地方的最简单，最直接的方式。“
Lester Beall开创性工作的认可进展缓慢。现在，美国图形艺术学院再次承认他对设计的重要性。然而，回顾过去，他对这项工作的卓越表现一直享有赞誉。早在1937年，Beall就在纽约现代艺术博物馆举办了第一次平面设计展。然后，在1942年，Beall的伟大成就得到了承认，他陪同了一群杰出的同事，即Agha博士，Alexey Brodovitch，AM Cassandre，Bob Gage，William Golden和Paul Rand参加ADG展览，“最伟大的艺术家的半个世纪”。
Lester Bea在他的整个职业生涯中，使用大胆的原色和说明性的箭头和线条，形成他代表性的创作风格。 他最终搬到纽约乡村，在他和他的家人称之为“敦巴顿农场”的办公室和家中继续工作与生活。 他留在农场直到1969年去世。 平面设计史将Beall称为“几乎一手推动美国设计中的现代主义运动。 ” 纽约艺术总监俱乐部将他选入名人堂，以表彰他为平面设计做出的杰出贡献。
文献图片出处
Wikipedia
AIGA
Design is history
本文未经允许
请勿转载
——
编译
Max Wong
——
视觉文化研究者
平面设计师
数字设计师
