日本漫画是如何绘制出来的
解读日本黑白漫画流程
今年8月份我去了趟东京，和朋友专程去看了我最喜欢的漫画家之一——小畑健的“画业30周年纪念大展”，在不大的展厅里，展出了超大量的小畑健漫画原稿，彩页还有草稿。特别是其三部经典大作《棋魂》、《死亡笔记》、《食梦者》。许多名场面和重要章节的画面全部倾情展现，真是不枉此行。以前看漫画时就惊叹于小畑健画工的精细和优美。然而，在亲眼看过原作之后，才如梦初醒般感慨：原来原稿的精美程度在印成的漫画书上还远远没有彻底展现，许多在书上一片平的颜色里，其实是有着层次丰富的排线；而漫画中那些非常写实的背景，是用很细的蘸水笔或针管笔所刻画，再配合处理过的网点纸才达到的（真是看一眼就觉得相当耗费时间），由于原稿的尺寸很大，因此在书上缩印后这些细小的细节是看不到的；还有就是小畑健那标志性的俊逸线条，只能用赏心悦目来形容。那些倾泻在纸上的凌厉笔锋和手绘漫画特有的微妙质感，只有在亲眼看到时才能充分体会到它的全部魅力。奈何看展的人实在太多，工作人员要不停的赶着人往前走，否则我可以在里面不吃不喝看一整天。
我去的那天已经是最后一天了，小畑健本人似乎每天都会来展厅转一圈，当天没有见上
遗憾的是展览不能拍照，因此无法分享一些精美绝伦的画面细节。被赶着匆匆看过一圈后还远没过瘾，买了展览画集回去再慢慢回味
在展厅看到这一幕幕经典画面时，小时候读漫画时的记忆一下子被唤醒。以下多数举例的图片都来自这本画集
回来和朋友聊起日本漫画，发现就算是经常看点漫画的人，其实对漫画是怎么画出来的也不甚了解，很多人甚至不知道日本的漫画到现在基本上都还是秉承传统，全部在纸上绘制完成。这次看过代表着日漫顶尖画工的小畑健展览后，加上之前自己的一些实践经验，我觉得在这可以颇为系统的和大家聊聊日本的手绘漫画是如何绘制出来的。
首先，和国漫清一色的电脑绘画不同，日本的漫画到现在依然延续着纸上手绘的传统，而为何日本漫画还是以黑白漫为主？是因为日本的漫画阅读平台至今也是老传统——漫画杂志。在日本街头随处可买到的漫画杂志依旧是日本人看漫画的最主要方式和来源。而由于页数多售价低、发行间隔短、环保等因素，日本漫画杂志的用纸实际上是一种质感类似报纸般的，发黄或者发红的再生纸。因此也就只适合做单色印刷。
真实的少年jump漫画杂志内页，纸质如同厕纸···
国内的漫画主流早已成为了彩漫，很大原因便是因为国漫的阅读平台基本上是互联网和手机，在高清晰的屏幕上，自然是彩色漫画更吸引眼球（不过国产的彩漫普遍质量实在是···唉，当然，这又是另一个更大的话题）。还有一点很多朋友并不了解，那就是日本漫画那些精美的彩色封面或插图，绝大多数依然是手工上色而非电脑。主要的上色工具是马克笔。
小畑健彩稿，以精细写实，不知道怎么画出来的而著称（实际上就是用马克笔涂的色，同样是手，为什么人家的···-_-!)
日本的黑白漫除了前期需要准备的剧本和分镜外，主要的绘画流程大致是：起稿，勾线，清稿，涂黑和贴网点。下面就来详细聊聊这些步骤。
在画之前，当然先得有剧本，日本的漫画体系是漫画作者制，即一部漫画既是这位漫画家编的又是这位漫画家画的，完全是个人创作的产物。一提到日本漫画，都会说起井上雄彦的《灌篮高手》、鸟山明的《龙珠》、尾田荣一郎的《海贼王》等等；而一说起美漫，都会说起蜘蛛侠、蝙蝠侠、超人等等，可一问作者是谁？基本上都不太清楚。这是因为美漫体系是漫画公司制，即一个漫画公司如审批方案一般审批通过一个角色，再去找不同的编剧和画师为他创作漫画，这也造就了为何同一个角色在不同的漫画里有截然不同的故事风格。斯坦李之所以被誉为漫威之父，伟大功绩在于他创造出了诸多后来耳熟能详的漫画角色，而这些角色的经典故事并非都由他一人所创作。
当然，日漫里也不完全都是编剧绘画合一人。许多想当漫画家的人有编剧才能却碍于画技太差，而有的漫画家又不太会讲故事导致火不起来。因此有挺多故事和作画分开，各司其职的合作作者，版权实际为两人共同所有。典型代表就是小畑健，他的代表作《死亡笔记》和《食梦者》，故事其实都是由其搭档大场鸫创作的。而创作出《魔卡少女樱》、《圣传》等知名作品的漫画家CLAMP，实际上更是一个组合。
《食梦者》中以小畑健自己和大场鸫为原型的漫画家组合：亚城木梦叶
日漫女子天团：CLAMP
漫画的剧本有点类似电影剧本，需将画面中的背景状态、人物动作表情等描述的很具体。日漫的许多故事作者会直接将剧情想法画成简单的分镜。而分镜，也是漫画至关重要的一环。
漫画分镜，日漫称之为name。是将剧本落实成画面的过程，是漫画创作的大纲和基础。漫画毕竟是用画来讲故事，我们看到漫画上的每一格画面就是一个镜头。因此，在一张纸上如何切分画格，如何引导阅读，如何将文字语言转化为镜头语言，便是漫画分镜要去做的。为什么有的漫画读起来如看电影般流畅痛快，有的漫画却生涩费解，看一阵都看不下去了。除了剧本问题，很大程度上便是分镜做的不好。而我一直觉得漫画分镜，或者说漫画的镜头语言是门很深的学问，为何《一拳超人》原作者那如同用脚画的漫画，还能让无数人看的津津有味？不得不说这家伙在漫画分镜上也颇有造诣。
《食梦者》分镜，依次为大场鸫的分镜，小畑健更改过的分镜和最后小畑健的完成稿
Ok，说完了剧本和分镜，终于说到要怎么画了。
1，起稿
纸上漫画有专门的漫画用纸，相比普通纸，专业漫画纸克数比较大，非常结实，经得住铅笔橡皮的反复修改和蘸水笔的刮划。日漫的规矩：投稿用的漫画纸尺寸为B4，虽然日漫的单行册往往巴掌大小，可B4原稿纸可着实不小。因此可以画出更多的细节。
B4无刻度原稿纸和A4有刻度原稿纸
日本漫画家起稿方式无外乎三种，一种为最普通的铅笔起稿，然后在铅笔稿上直接用墨水勾线，等墨水干透后，再用橡皮擦掉铅笔稿；
第二种是先在一张普通纸上画出草稿，然后在透写台上（一种底部有光源的工作台），将原稿纸叠放在草稿上，用蘸水笔勾线；
用透写台在粗稿上画出细稿
最后一种与第一种相似，不过是用淡蓝色铅笔起稿，然后墨水勾线，因为淡蓝色在电脑扫描时是不易被捕捉的颜色，因此最后的蓝色铅笔稿可以不用擦掉。
可以看到原稿中残存的蓝色铅笔底稿
2，勾线
勾线是在草稿基础上，用画漫画专用的蘸水笔和墨水，勾画出最终轮廓，漫画用的墨水类似墨汁浓度很高。也有用于画彩色漫画用的墨水，干后不会被水晕染。而蘸水笔是画漫画的主要工具，有不同的笔尖可以画出不同的线条效果。日本漫画家最常用的便是G笔尖，笔尖很软可以分叉，因此能画出有粗细变化的线条，很适合勾线。当然，勾线也不仅限于蘸水笔，许多漫画家也喜欢用针管笔。井上雄彦大作《浪客行》更采用了毛笔勾线。一提到《浪客行》，我是真挺反感一些人云亦云的跟风吹，什么用毛笔画漫画第一人，水墨画风艺术家风范之类的。其实井上并非第一个用毛笔作画的漫画家，但确实是将毛笔完美融合到自己画风里的漫画家，看过井上雄彦以往作品就知道，《浪客行》的画风是一脉相承的，完全建立在以前硬笔绘画的基础上。只是个人风格的升华；《浪客行》真正牛逼的是作品的内在，和《灌篮高手》一样对故事节奏的把控能力和人物的塑造能力以及更加精彩的分镜。扯远了，总之不管什么笔，总是会有画错的时候，这时，漫画家会用漫画涂改液或者白墨水涂掉画坏部分在上面重画，没错，就是我们上学时用的修正液。另外，一些黑色背景上的白色线条或花纹，也是用笔蘸涂改液画出来的。
蘸水笔，漫画墨水和涂改液
不同的笔尖效果
3，涂黑和绘制背景
从这一步起，基本上是由漫画家的助手去完成了。不要小看漫画家助手，日本漫画圈是个半师傅带徒弟的环境，许多我们耳熟能详的漫画家都是给别的前辈漫画家当助手起步。例如井上雄彦曾经是《猫眼三姐妹》、《城市猎人》作者北条司的助手，而给小畑健当过助手的正是《浪客剑心》的作者和月伸宏（奈何徒弟先于师傅火了）。说回来，涂黑就是将画面上需要黑色的地方涂黑。听起来简单，实则也是个体力活，大面积的还好，许多细小复杂的地方需要细心和耐心，稍不慎就得涂歪。试想有时漫画家偶来几下颇为得意的神来之笔，结果到你涂黑时一笔给人涂坏了，不骂你骂谁？涂黑用的笔一般为黑色马克笔和科学毛笔（笔头类似毛笔的软头笔）。科学毛笔也经常用来画头发。
涂黑用马克笔和科学毛笔
后来才知道小时候为什么总画不出彩子的卷毛了，因为我没有科学毛笔啊！
涂黑后，一般是由专门的背景助手负责去画背景，而背景助手的画技往往相当厉害，无论是城堡宫殿还是星辰大海，都是由他们一笔一画，一尺一规的手绘而来，日本漫画里背景真实精美的作品不胜枚举，其实很大程度上都是这些默默无闻的背景助手们的功劳。
《头文字D》的人物作画虽然有其独特的“糙”劲，但背景作画却相当的精致
4，贴网点纸
这一步是很多人对黑白漫画最不熟悉或误解最多的一步，许多朋友通常以为黑白漫画里的那些灰色的部分是用马克笔涂出来的或者印刷时印上去的，其实它们都是如贴纸般贴上去的，而这种东西就叫网点纸，又称胶网。可以理解为印有图案的透明胶带，取一片贴在需要的地方上，再用刀片刻出需要的形状，便给这片区域“上了色”。
网点纸
国产漫画网点纸背后的使用说明
网点纸分为灰网，渐变网和图案网，灰网就是我们在漫画里最常见的灰色部分。灰网的单位是L和%，代表点的大小和密度。不同的单位形成不同的灰度；渐变网是有渐变效果的灰网；而图案网则是印有各种具体图案的网点纸，常用在一些衣服花纹和特殊背景上。
而网点纸除了充当颜色填充外，还可以运用刮网手法营造出各种质感和光影效果，为提升黑白漫画的画面丰富性起到了很大的作用。所谓刮网，即是用刀片将网点纸上的颜色刮掉来达到想要的效果。处理完网点纸后，一张漫画原稿便算是完成了。
一张图看小畑健的网点使用技法，虚幻的背景贴的是图案网，而佐为衣服柔顺挺拔的布料质感则是用刮网技法刮出虚与实的素描关系来呈现的
在早已进入e时代的今日，网点纸这种古早味的东西在国内已经近乎绝迹，就算是一些坚持手绘的漫画家，也基本上都是扫描画稿后用更快捷的软件来制作网点，而在日本，手工贴网点和刮网仍是漫画流程里必不可少的一环节。更为甚者，可能绝大多数人都不知道，日本漫画就连对白的文字都是在对话框里测量出所需的字号后，再用纸打印出来，然后剪下来贴上去······可见日本人对手工技艺和秉承传统有多大的执念。当然凡事无绝对，也有不少日漫作者不喜欢用网点纸或者热衷手绘纹理和花纹，例如《龙珠》的鸟山明和《火影忍者》的岸本齐史等。
以上就是日本黑白漫画的主要绘制流程，2015年的时候，我照此流程半研究半揣摩地临摹了一副《灌篮高手》，对日漫技法的了解有所加深。也切身体会到了日本漫画家的辛苦，每周都要保持20来页的原稿，既要想剧情怎么往下编又要保证画面的精美。尾田说自己经常一天只睡三小时，我觉得肯定不是瞎掰的
15年临摹的一张《灌篮高手》，依次为铅笔稿，墨水勾线，涂黑和贴网点纸
最终电脑扫描出来的效果
最后再安利一下小畑健和大场鸫的经典漫画《食梦者》，这是一部很特别的作品，是以如何成为漫画家为主题。而且不少角色都是有现实原型的。不仅系统介绍了日本漫画的知识和技法，更是真实生动地反应映了日本漫画家的日常和漫画圈的生态。
希望这篇文章能对喜欢漫画或想画黑白漫画的朋友有所帮助。欢迎关注我的微信公众号：NINEBALLcomic，以后争取再写些关于漫画的文章。敬请关注九号球漫画
