人物|LADISLAV SUTNAR

110天前发布

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Sutnar是一位出生于1897年的捷克设计师,它是最早积极从事信息设计领域的设计师之一


Sutnar是一位出生于1897年的捷克设计师,它是最早积极从事信息设计领域的设计师之一。他的工作植根于理性以及以清晰有序的方式展示大量信息的过程,以便普通观众轻松消费。他非常重视排版,主要使用有限的调色板。虽然他经常使用标点符号来帮助组织信息,但他的一个标志性创作是将括号放在电话簿中的区号周围。


他收到了各种雇主的设计委托,包括McGraw-Hill,IBM和联合国。Sutnar举办了许多单人展览,他的作品在MoMA永久收藏。他最出名的是他的书,包括可控视觉流:形状,线条和颜色,包装设计:视觉销售的力量,以及行动中的视觉设计:原则,目的。Sutnar是展览设计,排版,广告,海报,杂志和书籍设计的大师。


近20年来,他担任Sweet的目录服务的艺术总监,在那里他为各种制造物品创建了信息图形和目录布局。在为Sweet工作之前,他曾在布拉格州立图形艺术学院任教。他深受现代主义思想的影响,他的工作结构合理,即使英语不是他的主要语言,他也可以清楚地向美国观众传达信息。



由于区域代码设计可能看起来没有人情味,所以括号实际上是Sutnar的特点之一,是他用来区分和突出信息的众多手法之一。从1941年到1960年,作为FW道奇艺术总监(美国领先的贸易和制造目录分销商和生产商),Sutnar开发了各种印刷和图像导航系统,使用户能够有效地遍历海洋数据。他的图标类似于今天使用的计算机符号。


除了网格和制表符系统之外,Sutnar还通过扩大和重复将常见的标点符号(如逗号,冒号和感叹号)转换为交通语言标志。


“我们当前的城市工业环境缺乏纪律,产生了一种视觉状况,其特点是杂乱和混乱,” Ladislav Sutnar展览的策展人Allon Shoener写道:“视觉设计在行动中”,起源于当代1961年在辛辛那提的艺术中心。“迫切需要基于精确和清晰的沟通。这是Ladislav Sutnar擅长的领域。“


与Jan Tschichold一样,Sutnar合成了欧洲先锋派,他说“为进一步扩展新的设计词汇和新的设计手段而提供基础”,成为一个功能性商业词典,而避开形式主义规则或艺术。“他使建构主义变得好玩,并使用几何学来创造组织的动力。


一致性在既定框架内统治,例如有限的字型和颜色选择以及严格的布局偏好,但在这些参数中,存在与不同字型的项目相关的各种选项,包括目录,书籍,杂志和展览。


虽然Sutnar的英语口语被捷克的口音所束缚,并受到语法缺陷的影响,但他仍然是一位多产的作家,他在论文和书籍中阐述了他的专业标准,既有哲学又有实用性。Visual Design in Action主张未来图形设计的进步,并定义与各种动态方法相关的设计。它可以说是自Tschichold的Die Neue Typographic以来最具刺激性的现代设计书籍。


Sutnar在英语口语作为第二语言方面遇到的困难很大程度上解释了为什么他的设计如此简单。事实上,Seet目录中提供的那种信息,包括从管道供应到水力发电机的所有信息,相当于许多用户的第二语言。因此,如果口头或书面语言无法在大规模生产时代有效地传播或调解信息,那么,Sutnar认为,视觉语言需要变得更直接。


他最喜欢的评论之一是: “如果没有高效的排版,喷气式飞机飞行员无法快速读取他的仪表板以求生存。 所以新的手段必须来满足工业的快速节奏。 平面设计被迫制定更高的性能标准,以加速信息的传输。


甚至在信息时代出现之前,就有大量的信息,乞求组织成可访问和可检索的内容。在20世纪30年代,美国工业企业试图将严格的设计系统引入商业,但大萧条要求重点转向改造工厂和改进产品,这催生了一种新的专业人士:工业设计师。在欧洲,典型的工业设计师已经建立了自己的平面设计部门并已经开始关注信息的获取,这是使世界变得更美好的一个重要时期。



Sutnar于1897年出生于比尔森,并在布拉格装饰艺术学院,查尔斯大学和捷克技术大学同时完成学业,他已经是一位虔诚的现代主义者。1923年,他被任命为布拉格国立图形艺术学院的设计教授。勒·柯布西耶的纯粹主义影响了他的展览设计,他发展了自己的个性,如纺织品,产品,玻璃器皿,瓷器和玩具设计师。从1929年到1939年,他担任布拉格最大出版社DrustevníPrace(Cooperative Works)的艺术编辑,在那里他创造了有趣的蒙太奇封面,到今天仍然非常前卫。对于像社会主义艺术期刊这样的杂志Ziememe(We Live)和V¥ytvarnÈsnahy(Fine Arts Endeavors)以及Upton Sinclair和George Bernard Shaw的书籍夹克,Sutnar的不对称字型和图像构成为读者提供了额外的视觉体验。


在两位同时代人El Lissitsky和Moholy-Nagy的影响下,Sutnar是现代排版的相对无名的领导者。 然而,他在布拉格是个家喻户晓的名字。 “”他的小儿子Radoslav Sutnar回忆道,在布拉格,他们住在"Baba"的一个古典现代住宅中,这是一个以前卫艺术家而闻名的住宅区。 作为他父亲成名的证据,1934年的展览(仍然完好无损)名为Ladislav Sutnar和New Typography赢得了相当多的赞誉。


到1938年,Sutnar赢得了许多国际奖项,包括1925年巴黎国际展览会的银牌; 1929年巴塞罗那世界博览会金奖; 1936年,米兰Trienniale大奖赛; 1937年巴黎国际展览会上举办了十四场大奖赛。Sutnar当时获得了委员会荣誉,在1939年纽约世界博览会上设计了捷克展览:“明日世界”。然而,希特勒对捷克斯洛伐克的划分迫使展馆开放了现有材料。Sutnar被德国政府派往纽约清算展览并将其带回被占领的捷克斯洛伐克,Sutnar决定不回国。由于他没有将材料寄回德国当局,他被教育部暂停,从而成为一个有标记的人。所以在1939年,当他的妻子和两个儿子留在布拉格时,他在纽约爵士乐区中心的第52街建立了住所。



在纽约的第一年,Sutnar与世界博览会的主要设计师之一Norman Bel Geddes进行了短暂的合作,之后在前世界博览会主席Grover Whalen的Coty化妆品公司工作。他还为捷克流亡政府工作,为他分配了一些资金用于未指明的目的。他与其他流亡设计师保持了联系,如建筑师Serge Chermayeff,Marcel Breuer,Walter Gropius和graphiste Herbert Matter。通过在哥伦比亚大学建立建筑学院的John Hejduk,他经常参加国际现代建筑大会的晚宴,并在那里会见了Sweet的目录服务,K。(Knud)Löndberg-Holm的信息研究主任。,他立即安排Sutnar成为他的艺术总监。


有消息称Löndberg-Holm是Sutnar大脑信息的另一半。他们是信息设计的罗杰斯和汉默斯坦。他们一起编写了Catalog Design(1944)和Catalog Design Progress(1950)。Löndberg-Holm在目录设计中引入了各种系统偏离,而Sutnar则对这些模型进行了微调,以显示如何组织和检索复杂的信息。


Sweet's Catalog Service是无数贸易和制造出版物的推动者,这些出版物被收集在大型粘合剂中并分发给美国各地的企业。在Sutnar于1941年左右开始进行重大重新设计之前,唯一的组织手法是整体装订。Löndberg-Holm已经说服了FW Dodge总裁Chauncey Williams,从徽标(Sutnar从19世纪的一个字母,Sweets转变为从黑色圆圈中掉出来的大胆“S”)开始整个重新评估。,对于活页夹的基本结构(包括引入表格辅助工具),重新设计个别目录(其中一些由Sweet的内部艺术部门在Sutnar的指导下设计)。他们一起推出了三向索引系统。


从1941年开始,Sutnar设计从目录到小册子的各种设计,除了封面之外,还有一个优势,它的标志性导航手法迫使观众从一个级别的信息转到另一个级别。 通过传播,Sutnar能够为最常规的材料注入视觉刺激,而不会影响可访问性。



近二十年来,Sutnar有一个安排,他早上为Sweet's工作,并在下午做自由职业者。 起初他在一个小工作室工作; 接下来,他在华尔街附近开了一家工作室,原名为Sutnar,Flint&Hall。弗林特向报纸销售广告,Thelma Hall则负责管理工作室。弗林特离开一年后,办公室搬迁,并更名为Sutnar + Hall。


现实主义画家Philip Pearlstein多年来一直是Sutnar的助手。 他记得Sutnar喜欢把事情分开来,找到正确的组织结构并重建它。在这个意义上,他称自己为建构主义者。Sutnar最喜欢的组织之一就是精确索引,以避免误解并限制不必要的阅读时间。通过使用小图像,他的指数类似于视觉Dewey Decimal系统。然而,尽管目标是节省时间,但Sutnar经常引入设计思想以产生“视觉兴趣” - 例如斜体作为正文 - 最初难以导航,因此耗时。Sutnar也希望将美学引入日常生活。“如果目录看起来不错,用户可能会想到它看起来好看的原因。


在设计时,Sutnar像其他先驱现代主义者一样,他相信他有正确的答案而且其他人都错了。他的基本论点在于:“良好的视觉设计是有目的的。它的目的不是通过回到过去的怀旧,或沉沦到神秘的公共品味的婴儿水平来获得流行的成功。它渴望将公众提升到专家设计水平。为了激发改进和进步的要求,设计师应要求他的能力达到最大限度。设计师必须先思考,然后再工作。“


拉多斯拉夫·苏特纳回忆说,他的父亲坚强起来时:“有些客户爱他; 其他人则认为他疯了。事实上,美国人常常对他提出的激进思想持怀疑态度。他只是如此有条不紊,他必须以自己的方式做事。


虽然“粗糙”这个词并不符合Sutnar公认商标的细致排版,但从纽约国家设计博物馆Cooper-Hewitt档案中的证据来看,他确实生产了大量美学上有问题的材料。无论是太多妥协还是判断力差的结果,他的粗鲁都有一种奇怪的模式。它通常发生在他使用过大的字型或过度简化的信息图形时。即便如此,他最瑕疵的作品还是比大多数人的水准都要高。


正如他曾经写过的那样,“设计被评估为一个过程,最终导致一个强化理解的实体”,并且客户从他对这一理念的不懈承诺中获益。除了部分制定的贝尔系统计划之外,他还开发了适用于各种业务的现代系统,最著名的是Vera围巾的广告和身份宣传活动(尽管该产品具有大众市场吸引力,但却是建构主义精致的杰作) ; 新泽西Carr购物广场的图形和环境系统(他为此开发了图标,象形图和字形的词典,这是快速标识符和符号的典型应用); 和Addo-X的身份,广告和展览,Addo-X是一家瑞典商业机器公司,与美国的Olivetti竞争。

尽管有这样的里程碑,但Sutnar的客户群在20世纪60年代初受到了影响。 他失去了Sweet的工作,因为现有的系统避免了对全职艺术总监和信息研究部门的需求。 在一个特别困难的时刻,Sutnar的朋友们联合起来向工商界通报他的工作。 结果是巡回展览Ladislav Sutnar: “视觉设计在行动”,由Allon Schoener策划,但由Sutnar亲自精心设计。 这个展览是这本同名书的基础,因为他找不到会支付高额制作费用的出版商,Sutnar从自己的口袋里出资并以15美元的高价出售。 Sutnar之前曾编辑过销售点设计(1952年)和包装设计(1953),展示了其他人的模范作品,但是Visual Design in Action将他自己的作品作为一个基于当代设计的模型。 销售不是很活跃,虽然今天这本书是一个罕见的宝藏。


到了20世纪60年代,委员会消失了。由于对他的作品缺乏兴趣,他把注意力转向他所谓的“欢乐艺术”(绘画)。在60年代末和70年代初期,他作为纽约艺术总监俱乐部成员,在那里年轻一代对他的成就相对无知。在七十年代中期,他被诊断出患有癌症并于1976年去世。


Sutnar留下的遗产,证明了他作为设计师的活力和他对设计的热情。由于他积极从事信息设计和信息架构的工作,我们现代的网站设计与导航系统或直接受其影响。Ladislav Sutnar为整个世界设计史做出了巨大的贡献。


参考文献图片出处
Wikipedia
AIGA
Design is history
RIT|Libraries


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编译

Max Wong

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视觉文化研究者

平面设计师

数字设计师




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