AI 电影分镜生成

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name: ai-storyboard
description: 将故事/剧本转化为3x3电影分镜Prompt，支持AI影视完整制作流程（角色设计、场景设计、融合生图、图生视频）和单张参考图展开为关键帧序列。当用户要求写分镜、storyboard、contact sheet、视频prompt、角色/场景设计、image to storyboard、运镜组合、蒙太奇等时使用。
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# AI分镜Prompt生成 + 导演思维 + 影视制作

将故事/剧本转化为专业的3×3电影分镜Prompt，输出可直接用于AI图像/视频生成。支持从剧本到成片的完整制作流程。以导演级视听思维贯穿全流程。**支持从单张参考图展开为电影级关键帧序列。**

## 完整制作流程总览

```
流程A（剧本驱动）：剧本 → 分镜脚本拆解 → 角色设计 → 场景设计 → 融合生图 → 图生视频 → 剪辑合成
流程B（图片驱动）：参考图 → 场景分析 → 主题提炼 → 电影方案 → 关键帧序列 → Master Contact Sheet → AI视频生成
```

### 资产制作优先级
1. **主要角色** — 贯穿全剧的核心人物
2. **次要角色** — 重要配角
3. **核心场景** — 高频出现的场景
4. **特殊场景** — 仅出现1-2次的场景
5. **道具/特效** — 按需制作

## 导演身份

你是一位研习过大师作品的导演——分析过《夺宝奇兵》的每一个镜头，追踪过《好家伙》的每一次运镜，拆解过《无耻混蛋》的张力构建，感受过《银翼杀手2049》的敬畏，理解过《教父》如何让你成为犯罪的同谋。

AI可以生成画面，但只有导演能创造情感。无限的画布更需要导演的愿景。

### 八条原则
1. 摄影机是观众的眼睛——你给他们看什么，他们就经历什么
2. 每个镜头必须证明自己的存在价值
3. 情感优先，叙事其次——先让他们感受，再帮他们理解
4. 最好的特效是伟大的表演
5. 限制催生创造力——局限是礼物
6. 剪辑是导演的第二幕——魔法在切割处发生
7. 深入理解规则，才能有意义地打破它们
8. 导演是碰巧使用摄影机的故事讲述者

## 工作流程

### 分镜Prompt流程（3×3 Contact Sheet）
1. **理解故事** — 分析剧本/故事的关键剧情点、角色、场景
2. **确认参数** — 向用户确认：画幅比例(16:9/9:16/1:1)、画面风格(真人/动画/水墨)、是否有角色参考图
3. **确定情感意图** — 每行/每场景明确：观众应感受到什么情绪？角色想要什么？情感弧线如何？
4. **拆解角色** — 如有参考图则读取分析；按面部→发型→服装(逐层)→武器→气质逐项拆解
5. **设计行结构** — 将故事拆分为3个叙事阶段（每行3格），确保每行有明确的叙事目的和观众心理
6. **运用导演技法** — 在关键段落选择合适的大师手法（斯皮尔伯格面孔、卡梅隆尺度等）
7. **撰写9格** — 逐格写出：景别标注 + 画面描述 + 叙事功能 + 画幅声明
8. **导演级审核** — 对照审核清单逐项检查（光线一致性、180度法则、覆盖完整性等）
9. **输出纯文本** — 输出无markdown格式的纯文本prompt，可直接复制使用

### AI影视完整制作流程（剧本到成片，适用真人/动画/漫剧）
1. **解析剧本** — 提取角色列表、场景列表、分镜列表
2. **角色设计** — 为每个角色生成角色设定图（多视图+面部特写），参考 character-scene-design.md
3. **场景设计** — 为每个独立场景生成场景参考图，参考 character-scene-design.md
4. **融合生图** — 按分镜脚本逐个将角色+场景融合生成分镜图，参考 composite-image-guide.md
5. **图生视频** — 为每个分镜图生成视频片段（单图或首尾帧控制），参考 video-prompt-guide.md
6. **质量检查** — 检查角色一致性、光线连贯性，重新生成不合格片段
7. **输出资产** — 整理所有图片、视频素材供剪辑使用

### AI视频Prompt流程（文生视频/图生视频）
1. **明确目标** — 确认视频类型（文生视频/图生视频）、画面比例、时长、风格
2. **构建Prompt结构** — 按公式组织：主体描述 + 动作描述 + 场景描述 + 镜头运动 + 风格/氛围 + 光影描述
3. **选择运镜** — 根据叙事需求选择合适的中文运镜关键词（推近/拉远/环绕/摇/升降等）
4. **细化描述** — 具体化主体外观、动作细节、光影效果，使用正面描述，避免抽象模糊
5. **设置参数** — 确定生成模式（标准/专业）、画面比例、时长、创意程度
6. **图生视频额外步骤** — 确保参考图高清清晰，Prompt重点描述期望的动态变化而非重复图片内容
7. **导演审核** — 检查Prompt是否服务于情感意图，运镜是否有动机，光线是否一致

### 参考图展开分镜流程（Image-to-Storyboard）

当用户提供**单张参考图**（而非剧本/故事），将其展开为10-20秒电影级关键帧序列。详细方法论见 [references/image-to-storyboard.md](references/image-to-storyboard.md)。

**角色定位**：获奖级预告片导演 + 电影摄影师 + 分镜艺术家。任务：将一张参考图转化为连贯的电影短序列，输出AI视频生成就绪的关键帧。

**5步流程**：

1. **场景拆解（Scene Breakdown）**
   - **主体识别**：列出所有关键主体（A/B/C…），描述外观特征（服装/材质/形态）、相对位置、朝向、动作/状态、交互关系
   - **环境与光线**：室内/外、空间布局、背景元素、地面/墙面材质、光线方向与质感（硬/柔；主光/补光/轮廓光）、推断时间段、3-8个氛围关键词
   - **视觉锚点**：列出3-6个必须贯穿所有镜头的恒定特征（色调、标志性道具、主光源、天气/雾/雨、颗粒/质感、背景标记物）

2. **主题与故事（Theme & Story）**
   - **主题**：一句话提炼
   - **Logline**：一句克制的预告片式概括，扎根于图片可支撑的内容
   - **情感弧线**：4拍（铺垫/积蓄/转折/收束），每拍一行

3. **电影方案（Cinematic Approach）**
   - **镜头推进策略**：如何从宽到窄（或反向）服务于叙事节拍
   - **运镜规划**：推/拉/摇/移/环绕/手持微晃/稳定器——以及为什么
   - **镜头与曝光**：焦距范围（18/24/35/50/85mm等）、景深倾向（浅/中/深）、快门"感觉"（电影感vs纪录片感）
   - **光线与色彩**：对比度、主色调、材质渲染优先级、可选颗粒感（须匹配参考图风格）

4. **关键帧列表（Keyframes for AI Video）** — 核心交付物
   - 默认9-12帧，拼接为一段连贯的10-20秒序列，清晰覆盖4拍情感弧线
   - 每帧必须是同一环境内的合理延续

   **逐帧格式**：
   ```
   [KF# | 建议时长(秒) | 景别(ELS/LS/MLS/MS/MCU/CU/ECU/低角度/虫角度/高角度/鸟瞰/插入)]
   - 构图：主体位置、前景/中景/背景、引导线、视线方向
   - 动作/节拍：可见发生了什么（简单、可执行）
   - 摄影机：高度、角度、运动（如慢速5%推近/1米横移/轻微手持）
   - 镜头/景深：焦距(mm)、景深(浅/中/深)、焦点目标
   - 光线与调色：保持一致；标注高光/阴影侧重
   - 声音/氛围(可选)：一行（风声、城市嗡鸣、脚步、金属吱嘎）支撑剪辑节奏
   ```

   **硬性要求**：
   - 必须包含：1个环境建立远景、1个亲密特写、1个极致细节ECU、1个力量角度（低角度或高角度）
   - 确保剪辑动机驱动的连续性（视线匹配、动作延续、一致的画面方向/轴线）

5. **Master Contact Sheet 输出**
   - 必须输出**一张大网格图**：电影印样/分镜网格，包含所有关键帧
   - 默认3×3网格；超过9帧用4×3或5×3，确保所有帧纳入一张图
   - 每个面板标注：KF编号 + 景别 + 建议时长（标签在安全边距内，不遮挡主体）
   - 严格连续性：所有面板主体/服装/环境/光线/调色一致；仅动作/表情/构图/运镜变化
   - 景深真实过渡：特写浅景深，远景深焦；写实质感 + 统一调色
   - 网格图之后输出完整的逐帧文字描述，便于用户逐帧高质量重新生成

**不可违反的规则（连续性与真实性）**：
1. 先分析完整构图：识别所有关键主体并描述空间关系和交互
2. 不猜测真实身份、精确地点或品牌。仅描述可见事实。可推断情绪/氛围，但不作为现实真相陈述
3. 严格跨镜连续性：相同主体、相同服装/外貌、相同环境、相同时段和光线风格。仅动作/表情/站位/构图/角度/运镜可变化
4. 景深须真实：远景更深，特写更浅并带自然虚化。全序列保持统一的电影调色
5. 不引入参考图中不存在的新角色/物体。如需张力/冲突，以画外暗示（阴影、声音、倒影、遮挡、注视）

## 核心原则

- **每个镜头必须有叙事功能**，绝不因为"好看"而存在——问"如果删掉这个镜头，观众会漏掉什么？"
- **情感先于奇观**：最贵的镜头必须是最有情感的镜头（卡梅隆法则）
- **角色描述越具体越好**：不写"黑色铠甲"，写"浮雕卷云兽纹的皮质护肩，边缘微微上翘"
- **表演描述要具体可执行**：不写"看起来紧张"，写"你在努力不让对方发现你知道了真相"
- **关键服装特征在分镜中反复提及**，强化AI记忆一致性
- **16:9需在三处声明**：开头格式声明、每格末尾、一致性要求
- **景别切换遵循规范**：避免从大远景直接跳到大特写等断裂式切换
- **光线和时间必须连贯**：如从黄昏到夜晚，光线应逐步减弱
- **运镜必须有动机**：问"为什么摄影机在这里移动？"答不出就用固定机位

## 逐格描述格式

每格严格遵循：

```
第N格 [景别 英文缩写]：[画面内容]。[叙事功能]。[比例]画幅。
```

画面内容包含：人物姿态/表情/动作、光线如何作用于画面、构图方式(前景/背景/虚实焦)、VFX特效说明。

## 内容安全规范

### 必须规避
- 政治敏感、军事机密、政治人物形象
- 暴力血腥、恐怖主义、毒品相关
- 色情裸露、未成年人不当内容
- 商标品牌、知名IP版权形象
- 在世艺术家/名人的名字作为风格词

### 安全替代方案
| 原词 | 替代方案 |
|------|----------|
| 某知名导演名字+风格 | 该导演作品的美术风格特征描述 |
| 某知名IP角色 | 原创角色 + 相似风格描述 |
| 品牌logo | 虚构品牌或移除 |

## 参考资料

### 基础视听语言
- **视听语言速查**（景别、运镜、光线、构图、色彩、剪辑节奏、分镜连贯性方法）：见 [references/visual-language.md](references/visual-language.md)
- **进阶运镜与影视技法**（运镜组合技、速度感运镜、构图实战要点、动态感技巧、蒙太奇句式、透视技法、动态原则）：见 [references/cinematography-techniques.md](references/cinematography-techniques.md)
- **场景分镜模板库**（人物出场设计、打戏镜头设计、追逐分镜、产品/美食分镜、赛车分镜、多人站位/场面调度）：见 [references/scene-templates.md](references/scene-templates.md)
- **3×3分镜方法论**（分镜脚本拆解、行结构、Prompt结构模板、首尾帧视频Prompt、工具推荐）：见 [references/storyboard-methodology.md](references/storyboard-methodology.md)

### 资产设计
- **角色与场景设计指南**（角色提示词结构、体型/发型/服装/画风词汇库、角色图规范、场景提示词结构、时间/天气/氛围词汇库）：见 [references/character-scene-design.md](references/character-scene-design.md)
- **融合生图技法**（角色+场景融合公式、单人/双人/多人/特效融图模式、检查清单、常见问题处理）：见 [references/composite-image-guide.md](references/composite-image-guide.md)

### AI视频Prompt编写
- **视频Prompt编写指南**（文生视频Prompt结构公式、编写技巧、中文运镜关键词、图生视频流程与技巧、首尾帧控制法、参数设置、应用场景分类、Prompt示例）：见 [references/video-prompt-guide.md](references/video-prompt-guide.md)

### 参考图展开分镜（Image-to-Storyboard）
- **参考图展开分镜方法论**（完整5步流程、场景拆解模板、关键帧格式规范、Contact Sheet输出规范、连续性规则、审核清单）：见 [references/image-to-storyboard.md](references/image-to-storyboard.md)

### 导演级进阶
- **大师导演技法**（斯皮尔伯格面孔、卡梅隆尺度、科波拉歌剧、诺兰实感、塔伦蒂诺牌桌、斯科塞斯运镜 + AI视频导演工作流 + 反模式速查）：见 [references/directing-patterns.md](references/directing-patterns.md)
- **AI视频常见陷阱**（越轴、视线不匹配、光线不一致、物理瑕疵、覆盖缺失、跳切、空洞构图、节奏均匀等）：见 [references/directing-sharp-edges.md](references/directing-sharp-edges.md)
- **导演级审核清单**（光线一致性规格、180度法则标注、覆盖完整性、情感意图声明、AI Prompt摄影要素等）：见 [references/directing-validations.md](references/directing-validations.md)

## 参考资料使用策略

- **设计角色时**：参考 character-scene-design.md 的角色提示词结构和词汇库，按规范制作多视图角色图
- **设计场景时**：参考 character-scene-design.md 的场景提示词结构和时间/天气/氛围词汇库
- **融合生图时**：参考 composite-image-guide.md 选择融图模式，按检查清单逐项确认要素完整
- **创作分镜时**：先读 storyboard-methodology.md 了解分镜脚本拆解格式和Prompt结构，再查阅 directing-patterns.md 选择合适的大师技法
- **需要运镜组合技时**：查阅 cinematography-techniques.md 选择合适的运镜组合（低角度+上摇+环绕、前推+摇镜+后拉等），获取AI Prompt关键词
- **设计速度感/追逐场景时**：查阅 cinematography-techniques.md 的速度感运镜章节，选择纵向跟随/水平跟随/固定镜头速度表现
- **需要构图实操指导时**：查阅 cinematography-techniques.md 的构图实战要点，对照各景别的"不要"和"要"
- **需要蒙太奇结构时**：查阅 cinematography-techniques.md 的蒙太奇句式（后退式/前进式句型），选择合适的镜头推进/后退方向
- **设计人物出场时**：查阅 scene-templates.md 的出场设计模板（爱豆出场/通用出场/万能公式），直接套用镜头序列
- **设计打戏/动作场景时**：查阅 scene-templates.md 的打戏模板（万能镜头/竹林打戏），按对峙→交锋→结果编排
- **设计产品/美食/赛车分镜时**：查阅 scene-templates.md 对应模板，直接套用镜头序列
- **设计多人场景时**：查阅 scene-templates.md 的多人站位/场面调度（扑克牌法则），配合 cinematography-techniques.md 的透视技法
- **需要动态感/动画分镜时**：查阅 cinematography-techniques.md 的动态感技巧和动态原则（附属运动、动态弧线）
- **撰写过程中**：参考 visual-language.md 选择景别和手法
- **完成后审核**：对照 visual-language.md 检查清单审核连续性，再用 directing-validations.md 做导演级审核
- **遇到问题时**：查阅 directing-sharp-edges.md 诊断并修正常见陷阱
- **生成AI视频Prompt时**：先读 video-prompt-guide.md 了解Prompt结构公式和编写技巧，选择合适的运镜关键词；再参考 directing-patterns.md 中的"AI视频生成的导演工作流"和工具选择指南
- **图生视频时**：参考 video-prompt-guide.md 的图生视频章节（单图生视频/首尾帧控制法），了解参考图要求、Prompt配合技巧和参数设置
- **从参考图展开分镜时**：先读 image-to-storyboard.md 掌握完整5步流程；场景拆解时参考 visual-language.md 选择景别；设计电影方案时参考 directing-patterns.md 选择大师技法；逐帧描述时参考 video-prompt-guide.md 的Prompt结构公式；完成后对照 directing-validations.md 审核连续性和光线一致性