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一些个人绘画经验漫谈

3年前发布

原创作品 / 插画 / 插画习作
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做插画七八年,从最开始接不到稿子胡乱投稿,到现在和一些出版社合作,一路走来各种艰辛我绝对不愿意经历第二遍,抽空写了一些个人的绘画感悟放上来,真心希望能够帮到喜欢绘画的朋友。说的不对的地方还请多包涵。

关于插画的技法:插画就是插图,基于一种想法或者文字的绘画创作,艺术性和商业性兼容,绘画的方式,风格,手法可以千变万化。很多朋友会觉得自己基础太差,总把眼睛停留在那些超写实的绘画风格上,很多想法无力表达,一门心思的钻研怎么提升技法,枯燥的临摹会让你慢慢失去绘画的热情,也会有很强的挫败感,甚至觉得自己不是这块料,其实大可不必,我的忠告是,暂时放弃你所学的那一点点死板的应试素描色彩,复杂的光影你暂时不能掌握并不代表你一定不能做出好的画面,有没有想过用更简单的色彩构成和点线面来代替那些复杂的光影,比如上图,而关于颜色的搭配,我们可以在网络上找到很多漂亮的范本,你要做的是努力记住那些范本,然后把自己的想法融进去,让整个创作充满趣味性,长此以往的练习,脑子里有了这些色彩搭配公式以后,从一开始的死记硬背会慢慢转变成对色彩的理解,只要你是在认真画,这个转变是不经意间发生的。哪怕是你的主角造型很简单,也会让你的画在一堆作品里跳出来。(以上图片来自网络)下面的图都是我个人的。

除了练习色彩的搭配,也可以试着将漂亮的色彩和好看的装饰性纹样进行搭配创作。造型能力差的朋友可以尽量将人物画的简单,尽管你没有那么扎实的绘画基础,但是并没有妨碍到你对情感的表达。同时会增加自己的自信心,人在很开心的做一件事情时往往收获会翻倍,领悟出来的东西也会越来越多,直到有一天对点线面和色彩构搭配游刃有余,你就可以增加画面的立体感刻画了,在学习的过程中,一旦感觉想法枯竭就去借鉴,不要一个人在那里死画。每个人的成长其实都是先不断地借鉴然后慢慢独立,没有什么东西可以真正的无中生有。

这是以前做的两张素描涂鸦,也是从最基础的平涂慢慢的发展到关注绘画对象的立体感塑造。手机拍的,不是很清晰。

这个是去年冬天家里窗子上结的冰,夕阳下蛮好看就用手机拍了,做了一些好玩的修改。<br><br>关于绘画想法:一张作品最能吸引人的地方是它要表达的思想,如果你能把一个人临摹的跟照片一样.固然很牛,但是到最后你会发现你真的就变成了一个技术工人,同时也会发现没人跟你拼技法了,你画一万张照片甚至比不上别人随便一个涂鸦有魅力,也就是说等到大家的技术都不相上下时,比的就是思想了,让你的绘画脱颖而出的是作品所散发的气场,始终记住你的画不只是画给行内人看的,绘画作品就如同文学作品和音乐作品一样,只有当作品和人群有强烈共鸣时,才会被人们记住。当然,有很多比较自我的朋友会说我只画我想画的,别人怎么看没关系。这也没有错,没准你的风格正好就很适合市场。也或者就一个人画到天荒地老海枯石烂,只要自己开心就好。想法也就是创意,积攒其实有很多种,可能一篇文章会给你想法,一首歌会给你想法,一张摄影作品会给你想法,所谓艺术源于生活,高于生活,寻找生活中的细节,打破它应有的规律和人们观念里固有的形态便会刺激人们的好奇心,就儿童插画而言,比如:会飞的鲸鱼,船只,巨大无比的动物和很小的人物,茶杯般大小的大象,开在云朵里的花儿,鲸背上的城市等等,尽管类似这样的画面构思被用的很滥。我所说的是一种方法,我们可以依照这样的创作规律去开拓思维。

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作品信息

  • 创作时间

    2013/09/22

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