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【YY的运行轨迹】—十二年速写本第十一辑

3年前发布

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第十一辑
2009年9月-2010年11月,回归校园,一些系列性的创作。


第十一辑

2009年9月-2011年1月,回归校园,一些系列性的创作。

这段时间,重回校园读研。作品中工作的成分减少了一些,更多是一些自己的探索性的尝试,以及抒发情感的创作。























这段时间,因为工作和一些自己的创作,开始做一些系列性的角色设定,期间也有一些经验可以分享。


往往我们在为一部动画或者漫画来进行角色设定的时候,都会有一个我们最习惯去描绘的角色,而这个角色通常在没有任何参考的去绘制的时候,多少会令人觉得跟我们自身有些相似。

如何能摆脱这种跟自身的相似性,塑造出来生动性格各异的角色?具体的方法有很多,相关的书籍也很多,我个人觉得,对我启发比较大的是两点。

首先是,尽量不要单独的得去塑造角色,而要一系列的去塑造角色。最起码是两个以上的角色,这样才有对比。你会有意识的想象他们之间的冲突,以此来加强对冷暖色调,圆润和尖锐的轮廓等细节之间的对比,以此来强化他们的性格。

其次是,注意一组角色设计的节奏感。绘画和音乐一样,是有节奏感的。作为一张画的节奏感是其中的疏密冷暖等等,而作为一组角色的节奏感,则可以通过他们的外轮廓来体现。要尽量做到,通过剪影就可以辨识出这个角色的性格特征,这样的一组造型才是千差万别,生动有趣的。这也是一个设计完成一个角色以后非常好的检验方法。


这个时期,我开始更喜欢一些“好玩儿”的画风。我觉得各种各样的造型的人都很有意思,我平时经常喜欢观察各种各样的人,老年人脸上的皱纹,年轻女孩皮肤下面隐约的骨骼轮廓,人们大笑或者皱眉时候脸上肌肉的细微变化,走路时裤腿上起伏的褶皱,等等等等,我觉得这一切都有一种独特的美感,非常令我着迷。加上动画的造型上,一直强调的是夸张,我觉得去把形态各异的人,去做一些夸张的变形,打破原有的局限和传统的审美,又能诞生出来一种新奇有趣的美。



这个系列是根据当时正在读的小说《三体》里面,主人公云天明讲述的那三个故事里面的角色创造的。当时主要想对一些装饰感元素做一下尝试尝试,以及对于一些造型上的夸张变形做一些探索。


还有一个比较好玩的尝试.

就是在不知道该画什么的时候,就这样随意在纸上涂一些线条,然后从其中找到一些角色的轮廓。这样可以打破自己惯有的构图和结构,迫使自己做一些新的尝试,即便中间不知道该怎么继续,但是还是坚持完成整个过程,尽量让其成为一张作品。


当然有的时候,这样的方法画出来的东西,可能在结构上也许会多少有些问题,(比如上面这张图上最左边的角色,画到后来胳膊实在无法继续……)但是个人觉得这仅仅是一个打破僵化思维的训练方法。




这次的分享里,我想介绍的是一位我非常喜欢的漫画家,就是西班牙漫画家Enrique Fernandez。他的风格优美多变,角色的造型新奇有趣,色彩丰富鲜明。我觉得他的画里的那种兼具有趣的独特优雅另我深深着迷。更多具体内容,请关注我的微信号并看本次分享的的小标题!关注我的公共微信号,并回复“漫画家”即可收到。

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