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【YY的运行轨迹】—十二年速写本第九辑

3年前发布

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第八辑
2008年1月-2008年12月 ,工作期间的一些速写本涂鸦,进步和瓶颈,尝试和迷失。


第九辑

2008年1月-2008年12月 ,工作期间的一些速写本涂鸦,进步和瓶颈,尝试和迷失。

这段时间的作品,基本上还是延续了前期的风格。随着画的越来越多,自己也渐渐发现了一些问题。

这个时期起,画一些相对复杂的构图的时候总是觉得很难把控,画面上的东西真的很微妙,差一笔显得空,多加一笔好像又有点过满了,这个度把握起来很难。












我自己也在慢慢摸索的过程中。

至于说到方法,有个经验倒是可以跟大家分享一下。印象比较深的一次经历,是有一次,挪威籍华人汪光华老师来学校做演讲,他给我们展示了很多他在巴黎街头的速写作品,非常令人震惊,极其庞大复杂的街景他可以不用打任何草稿一气呵成的画出来,而且最后的作品的疏密控制也非常的到位,既有中国画法的留白和写意,又有西方的写实和细腻,而且他的速写画风也是用线条来表现的,看起来非常复杂可是又一点都不琐碎,仅仅通过线条就能达到非常丰富和富有节奏感的画面关系。

当时我想用装饰感很强的画风来做我自己的短片,可是在画分镜的时候,我又觉得构图如果不够满呢,就突出不了那种装饰感的味道,可是当构图过于满又缺失了一些意境的东西,所以我当时就特地去问汪光华老师该如何提高自己的构图能力。他对我说,虽然他现在已经很少去练习画速写了,但是他一直以来都会练习毛笔字,他觉得毛笔字的疏密关系间架结构中也是蕴含着构图的概念的,他通过写毛笔字可以培养这样的构图的能力。

通过跟他的谈话,我明白了构图这种能力,不是说看几本关于构图技巧的书,背过一些构图法则就能掌握了的,而是需要通过长期的潜移默化的培养。

图形图像的东西其实都是想通的,汉字中的文字的间架结构和绘画构图中的疏密安排也是想通的。



其实,以设计的眼光去看世界,就是去有所控制的去描绘加工和展示现实的世界。当你的潜意识去养成这样的习惯,就好像是武侠小说中说的打通任督二脉,从此呼气之间都是修行,修为精进一日千里。

可能不是我们所有人都有时间和精力去写毛笔字,但是至少可以做到,在平时的每一次无论大小的创作中,甚至包括每一次的写字,设计,摄影等等一切,都尽量去有思考和有设计的去安排构图,把每一次的创作,都当成是一个完整的作品,然后让自己获得潜移默化的提高。





有些朋友问过我,画画到底是应该推着画比较好还是先打构图和轮廓线比较好。我觉得这个其实并没有一个严格的标准,其实看到很多大师和名家的的画,这两种方式皆有之。然而推着画的,并不意味着他的内心没有构图和画面的关系;打构图和轮廓线的,并不意味着他没有对画面元素的塑造能力。这仅仅是个人习惯。 所有看似行云流水狂放不羁的背后,是极其精准的控制力,而这份控制力的来源就是千锤百炼。目前我仅仅是窥到了一点点似乎是真相的道理,未来依然需要更多的努力和尝试。







坦白说,处于当时某个阶段,由于工作上和周围朋友的一些肯定,我自认为在画功上我是有提升的,并且沾沾自喜。可是现在看来,当时的状态并没有我以为的那么好。线条的使用在初期是凭着本能,可是到后来却慢慢的陷入了局限,反倒被线条所累,没有了一开始的那种随意的味道。而且由于当时的工作以及一些商业项目的限制,笔触开始变的越来越浮躁,急于出大效果可是却疏于细节,甚至很多结构含糊不清,试图用风格化的装饰感来掩饰结构上的错误等问题……这些都是我过了那个阶段回头看才感觉到的。






现在看来,这个时期的画,确实质量不是那么高,即便是元素看似复杂,可是其中所包含的信息量却很低,反倒不如之前的一些作品有吸引力。之所以把这些质量确实不怎么样的东西也拿出来分享,是因为我觉得可能对于每个人来说,在提高的过程中遇见瓶颈和障碍可能都是必然的,我把我期间的经历展示给大家,希望可以帮助一些朋友能更好的走过这个阶段。


记得高中时期的专业老师,曾经在我们郁闷的高考前阶段跟我们说过一番话,直到今天都让我觉得非常受用。她说,绘画的成长过程是一个向上的波形图,当你觉得自己状态非常不好,处于低谷的时候,那说明你马上要迎来一个飞跃,即将步入高峰;而当你觉得自己状态非常好,并且沾沾自喜的时候,那你更要小心,因为那意味着你可能马上会面临低谷。

这段话不仅在当时对于我的专业有很大的帮助,也帮助我走过了数次人生的低谷,更提醒着我在顺境的时候要常常自观自省,切勿忘形。

今天想来,在我成长的过程中,有无数的老师(特别是专业老师)曾经在我陷入困境的时候给过我醍醐灌顶的建议,令我受用终身。北京电影学院的校训是“尊师重道,薪火相传"。今天,也开始有很多学生称我为老师,着实令我骄傲又惶恐。老师的意义,并不代表他就一定是学生们无法超越的高峰,而是在于他在攀爬过程中的积累和感悟,也许随着年纪渐长身体渐衰,没有时间和机会攀登的更高,但是却可以把他所积累的东西记录下来,传播给他人,从而可以帮助他人在这座山峰上攀登的更高。我想这就是教师这一职业的伟大之处吧。

最后,这次的分享里,我想介绍的是两位风格非常相似的插画家,分别是Kay NielsenVirginia Frances Sterrett。他们没有直接的师徒关系,可是画风却十分相似,这大概就是齐白石的“学我者生,似我者死”的最佳示范吧。更多具体内容,请关注我的微信号并看本次分享的的小标题!关注我的公共微信号,并回复“插画”即可收到。

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