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桌松:分享是在做快乐“乘方”的运算

13天前发布

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分享是在做快乐“乘方”的运算




陈义正:桌松您好,和大家帅气地介绍下自己吧。

 

桌松:站酷的朋友们好,义正哥好,我是桌松,本名宋茁,是一名工作在广告行业的设计师。

 

2007年,还在上大学的我偶然接触到了网站设计,引发了浓厚的兴趣,于是就开始自学网页设计。后来各种机缘巧合下,我进入了广告行业,一直从事和汽车相关的广告设计。一路走来,很感激行业前辈们的指点和帮助,也很感谢站酷这个平台让我结实了很多业界内的优秀同仁。

 

 

 

陈义正:好多人因布的一系列原创设计教程而认识了您,当初要做原教程的初衷是什么?又是什么支撑您持做了么多期?

 

桌松:当初看到很多同行把自己的经验分享出来,很受鼓舞,于是也想把自己的经验分享出来。在我学生时代,设计相关的学习资料并不多,也是因为这个原因,我想写一些适合新手看的,比较通俗易懂的设计教程,希望通过教程的形式,让初学者熟悉软件操作的同时,也能对广告视觉有一些初步了解,为将来进入这个行业做一个前期准备。

 

发了几期教程后,酷友们的留言反馈让我发现了自己的很多不足,在和酷友们互动的过程中我也收获了很多,非常感谢热心的酷友们,感谢。




 


 

陈义正:您在站酷布的作品中,既有网作品,又有移端作品,有平面作品,其中您喜投入更多的是哪个方向?您得自己在三个方面的作品有哪些异同呢?

 

桌松:这三个方向是现在广告公司最常要面对的项目,如果让我选择其中一个方向的话,我还是愿意选择平面视觉类的,因为大多数设计师都是视觉动物,为做出一个不错的画面,哪怕很累,但到最终收获成果的时候,还是会有很大的成就感,能激励自己继续前进。

 

简单地说下以上三个方面作品的异同吧。

首先,平面视觉类的内容最直观,更多是从视觉创意表现的角度出发进行设计;

 

其次,网页类的设计,这类设计不仅有画面主视觉,还有大量的文字内容以及交互,这比较考验设计师的综合能力,包括视觉呈现能力,排版能力,还有对于交互体验的了解;

 

最后是移动端,我目前接触到的移动端设计,更多是为了推广品牌而设计的H5活动网站,有点像早几年的互动网站,只是载体从电脑转换到了手机端。

 

这三类设计在对设计师的能力要求上还是有细微的差别的。



 

 

 

陈义正:在网页设计UI设计还是平面设计,合成都有着非常多的应用,好多小伙伴在开始做合成总是处理不好与光影关系,所以会致画面看起来很假,您可以把与之相关的比好的学方法介绍给们吗

 

桌松:从我个人感受而言,透视和光影是所有美术相关行业的基础。掌握好透视和光影,对合成类的视觉画面会起到至关重要的作用。

 

我这里有一些方法可以分享给大家。

 

首先说光影。我们做合成的时候应该遵循自然界的光影规则。生活中我们要注意观察光影的变化规律,比如主光源越高,被照射物体的影子就越短,反之则会越长,我们可以想象一下正午时分的影子与夕阳西下时的影子。还有光的颜色变化,当物体受到照射时,光的颜色肯定会影响物体的固有颜色,就会使我们物体固有的一些颜色发生改变,比如光源是红色的,那么被照射物体的颜色也会偏向于红色。我们平时就要多注意观察自然环境中的光影变化,多总结记忆,慢慢地将这些规律性的现象或者原则融入到我们视觉合成工作当中,你所遵循规则越多,合成的画面也就越真实。当然,视觉合成还可以尝试一些超现实的方式,毕竟合成不是摄影,两者还是有一些不同的地方。

 

再说下透视。透视最初应用于绘画,其实换个角度去思考,合成也可以是一种绘画形式,只是这里绘画用的是画笔,而我们用的是物体元素,但两者都需要遵循相同的透视原则。这里我建议大家可以先去学习一下透视的基本知识,了解有哪几种透视方式。做合成的时候,先构思画面构图,确定画面的视平线和中心点,并尝试绘制简单的辅助线来指导我们应用素材,在之后的过程中,先前的辅助线也能帮助我们矫正透视,避免画面出现扭曲。

 

最后还要说明一点,那就是掌握理论知识是至关重要的,但大量的练习同样重要,要让实践与理论充分结合。理论就好比我们学生时代的数学公式一样,掌握公式的同时,还需要大量地应用公式,直到能解决那些高难度的应用题为止。


 

 

 

陈义正:在您心目中,秀的合成作品除了精湛的技法,还应该备哪些要素?

 

桌松:我认为优秀的合成作品首先要满足两点:


第一点,画面整体的美观程度,这个是一个大前提;第二点,画面有没有把想要传递给受众的信息准确地表达出来。


这两点都是很重要的,基于这两个点,再去看画面的创意性,是否运用更巧妙的形式,更有意思的方式去传递画面的核心内容。

 

 

 

陈义正:在您些年服目中,哪一个经历让您印象最为深刻,和我们聊聊设计过程吧。

 

桌松:其实印象深刻的项目有很多,各有各的原因,每个项目都有不一样的收获,这里我挑一个比较有代表性的项目案例跟大家聊聊吧。


 

这是奔驰E-CLASS的一个网站项目。这个网站的内容是围绕E-CLASS车型的最新科技和功能点来展开的,所以画面创意是围绕科技这个点去发散的。网站的主题是“奔驰科技实验室”,为了让画面呈现出一种未来科技感的氛围,整站采用黑色作为主色调,用星空作背景,再辅助一些具有科技感的几何元素作为视觉点缀,为了加强个网站的科技感,我们在用户进入网站之前,放置了一段开场动画,动画的内容是从宇宙诞生到地球出现生命,之后引导用户进入网站。

 

整个网站采用视频互动的形式,当鼠标触碰到每个模块的时候都会有一些动态效果的交互变化,点击模块可以进入相应的内容区,体验每个产品的功能亮点,与此同时,用户也能够针对车型的功能点实时地进行评论和分享,进而可以间接地增加E-CLASS的话题性和二次曝光。

 

 

 

陈义正:您先后任于多家4A广告公司,4A公司在设计工作的流程上是否有与其他公司有不同的地方,可以和我分享一下

 

桌松:我之前主要负责平面和线上部分,我简单说说这一块的工作流程吧。

 

当客户有了新产品,公司会有专人参与产品交流会,或者是客户先直接与客户部沟通,明确项目之后,客户部会撰写创意简报并下发到创意部,就此展开脑暴环节,待创意成型后,开始确定美术和文案,再往后是创意部对客户提案,确定提案后,再开始做设计执行。

 

以上提到的工作流程虽然复杂,但实际上是为了更好地明确项目当中每个参与者的职能分配和工作重点,以便于在项目确立之后大家能够更有效地展开工作。

 

4A公司平时也会有大量琐碎的工作,比如微信微博的热点营销,比如品牌网站的定期维护和新品发布的内容更新等,很多都是临时性的需求,这些工作内容一般是由负责相关品牌的设计师来完成,总监来把控,这类的工作就不需要做专门的提案了。


 

 


 

陈义正:们赞叹作品的候会有这样的表达:这个作品很4A范儿,除了视觉,更会被其意所折服,在如何提升广告意方面,您有什么好的建议吗

 

桌松:在聊广告创意之前,首先要了解什么是广告,广告是品牌的一种传播工具和手段,任何广告都是有既定的目标,同时也存在相应的目标受众。而广告创意,是通过巧妙的形式,在特定的时间和渠道,将广告诉求传递到目标受众人群当中,使其内心对品牌产生一定的共鸣和认可。我们在想创意的时候,一定要对自己所服务的品牌有一个非常深入的了解,比如品牌历史、产品特点、使用场景以及受众人群等,要基于这些信息进行创意发散。

 

说回到如何提高广告创意,我简单地说些我的经验吧。工作中接到案子,我们首先要对品牌做深入了解。工作之余,我们需要大量地去看,分析并记录一些好的创意表现形式,从优秀的创意当中吸取灵感和表现手法,这里的看并不是瞎看,而是要带着问题,有目的地去看去思考。

 

比如我很喜欢的一款Perrier巴黎水的广告,它是比较典型的一种运用夸张表现形式的案例。画面场景分别为网球场,冲浪沙滩和舞池,画面中的所有元素都在融化,给人传递出炎热难耐的视觉感受,而画面中的模特,口渴的表情状态表现得非常到位,饥渴难耐地将手伸向Perrier巴黎水。这个案子很好地描述了产品使用场景(剧烈运动后),突出了产品的特点(清爽、解渴)。

 

我们完全可以借鉴这个广告夸张的表现手法,并将其融入我们所服务的案例中。比如一款轮胎产品,它的卖点是拥有强大的抓地力,可以很好地应对各种极限路面,我们可以构思一个完全翻转的画面,传递的信息是:即使世界翻转,使用我们的轮胎仍能无惧重力,牢牢地紧抓路面。

 

大量去看优秀的广告案例,站在不同的角度去思考并分析它想传达的是什么,为什么要这么去做,随着累积的增加,创意能力也会不断提升。好的广告创意总会给人带来“情理之中,意料之外”的心理感受。


 

 

 

陈义正:4A工作一定力不小,最疼的地方有哪些?您是如何克服些困的,打算进4A工作的小伙伴来点建吧。

 

桌松:4A并没有像很多人说的那样,加班特别多,特别频繁,这个还是因人而异的。之前身边也有一些优秀的同事,他们总能在规定时间内把工作完成得很好,很少会有加班的情况发生。

 

这当然也是要看团队的,我当时所在的团队,无论是领导还是同事,人都非常好,我们的总监会根据每个人的情况去安排工作内容,将每个人的特长都发挥出来,取长补短,大家相互配合去完成每一个项目。每个设计师都是一个齿轮,我们应该把自己放在最能够发挥自己特长的位置上,这样能很有效地减轻整个团队的压力。其实压力往往都从自身的短板产生,所以在我们平日的工作学习中,就要有意识地提高自己的短板。

 

建议谈不上,这里给准备进4A的小伙伴们分享一些想法吧。4A公司对设计师的执行能力要求特别高,同时也特别重视创意和想法。想进入4A的小伙伴尽可能让自己成为“既能做又能想”的设计师。

 

现在4A的节奏相较之前更快速了一些,特别是习惯于从微信微博接收信息,追热点追话题这种突如其来的的需求会比较多,所以对设计师们随机应变的能力要求更高了。设计师应当不断学习新知识新技术,时刻关注行业的发展变化,保证自己不掉队。



 

 


陈义正:认为设计师是否都应该个人独特的设计风格?

 

桌松:设计师需不需要具备独特风格,我觉得还是要根据个人的情况而定,如果你的独特风格恰好能够满足特定的受众,那么这是一件很好的事情,设计师便可以选择去从事与自己擅长风格相关的一些行业。

 

独特风格有利必然也会有弊,比如我上学的时候比较喜欢偏硬朗、画面整体质感很强的作品,所以在设计过程中,会不自觉地往那个方向偏,好处就是当我遇到了我所擅长风格的项目时,我设计的更加顺畅。相反,遇到不擅长的风格,就会有一定的困难,所以这里还是建议在设计生涯的最初几年,设计师尽可能多接触不同风格的设计,让自己了解的更全面一些。

 

 

 

陈义正:很多做设计的朋友说:夜晚做设计有灵感,您是如何看待熬夜做设计的?

 

桌松:我跟很多同行都聊过这个事情,刚开始工作的那段时间,的确是晚上做设计比白天更有感觉,可能是因为周围环境更安静的原因吧。但经常这样会形成恶性循环,晚上睡不着,白天起不来,对工作和生活都非常不利,设计师还是尽量按照正常作息去工作。



 

 

 

陈义正:从最初做设计执行到在做设计教学,程中,您得在您身上生的最大化是什么?

 

桌松:现在也还谈不上设计教学,更多还是想把自己的经验分享出去,大家觉得有用的,可以吸收,觉得没有道理的,可以摒弃。从做设计到做分享的过程中,我的最大变化应该是思考方式的转变。

 

设计执行更多是站在项目和品牌创意的角度去思考画面,将需要传递给受众的信息,通过创意的形式传递出去,引发受众的情感共鸣;而做设计分享,我会去思考怎么把课程安排得更加合理,如何把要教给大家的知识内容清晰且更有效地传达给学员,让他们更好地去吸收这些知识内容。

 

 

 

陈义正:工作之外,您还有哪些兴趣爱好,这些爱好对您做设计有哪些帮助呢?

 

桌松:其实跟同龄人也差不多,有空就打打游戏,或者出去转转,没有太多不一样的爱好。再有多余的时间,我还是会去做一些工作之外的设计尝试来加深自己的积累。最近也在准备学习摄影,希望可以变成自己的爱好。

 

多一些兴趣爱好,是一件非常好的事情,这样能帮助我们从不同领域汲取灵感。我之前跟一个前辈聊过这个事,他跟我说了一个特别好的例子:他比较喜欢养宠物,自己养了一只巴西鹦鹉,巴西鹦鹉的颜色是绿色和红色为主,我们都知道中国传统当中红配绿是特别禁忌的一个配色方案,但是有一次设计,他就参考了鹦鹉羽毛的颜色,红色和绿色的同时,搭配鹦鹉身上的一些过度色,便生成了一个特别自然的配色方案,最后的呈现效果也是非常舒服的。这个例子也给我个人带来了启发,多一些爱好,多涉猎不同的领域,能够产生更多更好的创意火花。




 

陈义正:通常设计师们的时间都不裕,您在生活中既要扮演丈夫的角色,又要扮演父的角色,您得做设计是否会占用太多您和家人共时间?您又是如何衡生活与工作的?

 

桌松:我的情况还是比较特殊的,我老婆孩子在老家,我在北京工作。在北京的时候,我更多时间扮演的角色是设计师,每个月我可能挑一个周末回去一次,平时是通过语音或视频和家人交流。我对家人的亏欠很多,也很感激我家人在背后的默默付出。

 

在工作和生活的权衡方面,前几年我做得非常不好,除了工作之外,没有太多的个人生活。有了家庭和孩子之后,我想努力去把工作和生活权衡好,尽量把所有的工作都在上班的时候完成,多提高自己的工作效率,把下班的时间留给生活。

 

 

 

陈义正:对站酷想说些什么?对所有热爱设计的同道中人,还有什么想和大家说的吗?

 

桌松:我内心是由衷地感谢站酷,感谢这个大家庭,我在这里认识了太多太多优秀的同行,我们能互相交流、共同进步。在站酷上认识的很多人,也从线上的朋友变成了生活中的好友,站酷深深地影响着我的设计生涯,谢谢站酷。

 

最后我想对所有热爱设计的同道中人说,在设计的路上我们从不孤单,热爱自己选择的这个行业,继续前进,未来一定会越来越美好的,彼此加油!

 



桌松: http://zhuosong.zcool.com.cn/

                                                          

责任编辑:王丰

 

 

 


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