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靳埭强设计奖“大满贯”设计师余子骥为你解读设计的温度

19天前发布

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2015年,他成功斩获靳埭强设计奖专业组最高奖项-未来大师奖,2017他再夺专业组金银铜各1枚,他是少有的“大满贯”选手:余子骥



他是频繁现身于国际、国内各大赛事颁奖典礼的90后新锐设计师;他不好随波逐流,喜欢大胆尝试,用手艺不断体验、感受以及扩展着事物的可能性;他经手的设计拒绝冰冷,实时传递着一份情感与温度;他说,设计于自己而言就是自我斗争中非零的博弈。2015年,他凭借《CHINA DREAM》斩获靳埭强设计奖专业组最高奖项-未来大师奖,2017年,他再次获得专业组金、银、铜各一枚,他是少有的靳埭强设计奖“大满贯”选手,他就是本次采访嘉宾 余子骥。


嘉宾简介


余子骥,Y.STUDIO(余子骥设计事务所)创始人,1990年出生, 2016年成为深圳平面设计协会会员(SGDA),工作生活于深圳。个人及工作室作品多次于国际性设计比赛获奖、包括台湾金点奖、台湾国际平面设计奖,莫斯科金蜜蜂平面双年展、Tokyo TDC东京字体指导俱乐部奖,香港国际海报三年展、香港印制大奖,澳门设计双年展、中国最美图书奖、深圳创意设计新锐奖及靳埭强设计奖的全场大奖,金奖,银奖,铜奖等。2017年更获得平面设计在中国GDC17最佳奖,2项提名奖及墨尔本QUAN PAYNE评审奖。

Y.STUDIO(余子骥设计事务所)是一家的综合型设计工作室。工作范围包括品牌形象及推广设计,包装设计,书籍设计。为品牌建立竞争优势与创造力,我们用年轻灵活的思维为客户提供创想的体验,用可生长的设计方法去实现品牌价值最大化,探索品牌设计更多的可能性。



站酷网:学生时代,你就已经开始收获各项设计界大奖,中国台湾国际大学生创意设计大赛全场大奖、澳门设计双年展银奖等。你的学生时代是怎样度过的?你认为自己在学生时代培养的对后来发展最有用的一项技能或思维方式是什么?


余子骥:大学期间,我是一个比较“调皮”的学生,经常逃课,但我并不是去玩,而是去图书馆学习以及不断动手去做一些实验或者好玩的尝试。我们艺术学院的理念是“用手去思考”,我的理解是指通过不断尝试去探索设计的可能性,这个理念不断激励着我学习进步,同时也是大学生活留给我最宝贵的精神财富。

 


《水墨的实验性语言》



站酷网:“靳埭强设计奖”一直鼓励设计师做创新、实验性的设计,相比实用性设计而言,你怎么看待实验性的艺术创作?分享一下你极具实验性的毕业设计《水墨的实验性语言》吧,这件持续创作三个多月、从两千多份草图精筛的作品的创作初衷是什么?


余子骥:靳埭强设计奖不随波逐流,褒奖的是一些突破创新和具有前瞻性的作品。因为平面设计如果失去了专业的前瞻性,就失去了她的意义,只有不断的探索,创新,才能推动整个行业前进与发展。这就是为什么靳埭强设计奖能一直在我们心目中有这么高地位的原因。


《水墨的实验性语言》这个作品是我在大学的毕业设计,是当时学校最高分的毕业作品,算是给自己读书期间画上一个完满的句号。


当时做这个作品,其实是对“毕业设计”的一个反思。毕设前,我翻阅此前历届毕设展览的照片,大多的毕业展览就像创意市集那样,印一些帆布袋、印几个枕头、印一些小创意物品,这样就算是毕业设计了?我觉得这个远远是不够的,忽视了设置毕业设计展的根本意义,因而我有了做一套实验性作品的想法。



曾经有一位欧洲学者说:设计的意义不仅仅是创作更多的物件或者解决问题,其本身也是一种人们努力寻找某种方式去体验、感受以及扩展事物的可能性。设计是需要有前瞻性的,而我做的这个实验是为探索水墨在非传统材质上的语言变化,打破常规,利用旧的元素重新进行探索,尝试更多的可能性。



我们学校的毕业设计准备时间只有三个月,我花了两个月的时间去做实验,大概试验了差不多两千多张,最后只挑选出二十六张相对满意的作为研究对象,进行归纳梳理和结构分析,最终形成了《水墨的实验性语言》这套作品。这套作品当时在学院引起不小的轰动,让大家有耳目一新的感觉,于是接下来的那几届毕业设计明显看到有在改变,这其实也算达成了我做毕设的其中一个目的。


 

站酷网:毕业后,你进入陈绍华设计公司,你曾描述在公司的三年是一个学习阶段,离开那天就是自己的毕业日。在设计公司工作的经历给你带来最大的收获是什么?


余子骥:陈绍华老师是中国平面设计的先驱,他一向对图形、出品非常严谨且持有很高标准,这都是在潜移默化中促成我现在的工作方式、生活态度和设计标准的基础。

王粤飞颁发靳埭强设计奖2017专业组金奖

 

站酷网:再次恭喜你斩获2017靳埭强设计奖金、银、铜、优秀奖各一枚,不难发现,四份获奖作品的类别不尽相同,即有视觉形象、VI、海报设计,又有书籍设计,你比较擅长的设计类别是什么?


余子骥:其实,视觉形象、海报设计、书籍设计这些都是视觉设计范畴,主要的还是创意概念的输出。我做的比较多的是视觉形象,海报设计这块,从经验的角度可以说是比较擅长这两部分,但我喜欢挑战和不断尝试新的领域,不擅什么就想去尝试什么,因此才会有很多意想不到的事情。


我当时组建工作室的时候提出“创意商店”这个概念,其实就是认为,创意商店里有各式品牌、包装、海报、书籍杂志等等,正如消费者走进商店,看到琳琅满目的产品时应接不暇的状态,于是我给工作室的定义就是售卖“创意”的商店。


这次的书籍设计倒是第一次尝试,不过,它也很荣幸的受到各方认可,拿了几个奖,比如中国最美图书奖、香港金印奖-金奖以及这次靳埭强设计奖的铜奖,这对我而言也是一种鼓励。

《Y.STORE OPEN EXHIBITION》



站酷网:针对此次获得专业组金奖的作品《Y.STORE OPEN EXHIBITION》谈谈这件作品的创作初衷吧?


余子骥:基于上面的一个问题,正好也把这个一起回答了,16年工作室刚刚成立就接到广州设计周的邀请,让我们去做一个小展览,当时开年回来比较忙,而且时间比较紧迫,大概只有一个月的时间。我们几个伙伴沟通了一下就决定要去做这个事情,也正好把工作室这个理念向外传播一下(因为工作室刚刚成立),所以就这样产生了这个小展览的视觉。

整个视觉都围绕着“商店”的概念开展,从视觉形象,展览物料,展览形式,都是根据消费者的消费过程来呈现的。


展览从构思、到执行落地,时间紧迫,所以很多东西都不是很完善。如果时间、场地与预算都能更充裕一些,我觉得展览的效果会更棒。

 

《天水蔬食料理》

 

站酷网:2017靳埭强设计奖专业组银奖作品《天水蔬食料理》 是源于一个怎样的设计项目?随处可见的水泡形态传递着一股灵动与自然的气息,你想赋予它一个怎样的品牌基因或气质?如今的效果你满意吗?


余子骥:天水蔬食料理是广州的一家蔬食餐厅。


天水蔬食料理,传播自然生活,分享美味蔬食,将自然之美和食物的温暖通过蔬食料理、质素手作、时令耕味及五谷天然融入到用餐体验,用最简单质朴的方式呈现。天水每月不同的菜品依据“不时不食”研制,希望蔬食料理能给人们有心如止水般的平静与淡泊。我因此用水泡作为天水的核心元素,随物赋形。水有着自由,灵动的特质,就像天水所追求的“平淡天真,自然而然”的理念。整个品牌回归本真,传递着宋朝的极简生活美学。


12个月份的专属标志


天水蔬食料理核心的理念是不时不食,每个月的菜品是根据12个节令选取时令食品,研制开发有温度的料理。在设计实验中,我尝试记录水滴从触碰茶杯到静止的状态,我将这个过程分成12个不同的画面设计成图形,作为品牌的核心视觉元素,形成一个可以生长的品牌系统,从而赋予品牌更多的内容及发展空间。

 

在延展图形的运用上,随物赋形,提取如菇、葫芦等食材的形状,结合水的形状进行的设计运用。越温柔越强是水的特点,线条体现水的流动和轻松空灵的感受,同时体现水的包容性与可能性。

《天水蔬食料理-推广海报》这组商业推广海报中,是基于品牌的调性上去进行设计,利用平面设计将传统文化用一种全新的视觉效果呈现,将文化融入设计当中。平面视觉这块,现阶段,还是满意的。


站酷网:《遇见手拉壶》不仅获得了2017靳埭强设计奖铜奖,同时也获评2017中国最美的书称号。据说你为了完成这本书,亲自去潮州体验了生活,你是从潮州生活体验中获取的创作灵感吗?这本书籍独到的创意点是什么?

 

余子骥:《遇见手拉壶》是国内首部系统介绍国家非物质文化遗产潮州手拉壶和单丛茶的生活美学书籍。我一直认为,做这类书籍,如果不了解当地文化、不理解文字,就无法做出好的设计,潮州是一个很有文化积淀的城市,如果我不是去体验过当地的文化,那做出来的设计都是虚有其表、经不起推敲的。


潮汕以茶文化为荣,对茶具、茶叶、水质、沏茶、斟茶、饮茶都十分讲究,“壶中有茶,茶滋养着壶”。365天,柴米油盐酱醋茶,茶已然是潮汕人每天的生活必需品,带有潮汕人世世代代的情感。为了突出这一点,我们在设计时特别采用了裸脊的形式,整本书直立展开时,就像一本日历一样,仿佛记录着潮汕人与茶壶、茶叶相伴的每一天。壶中日月长,这是生活中的生活,承载着潮汕人的人生态度与处世哲学。

封面采用镂空叠加工艺,暗喻手拉壶的制作过程:一小块朱泥,经过匠人的巧手,一步步变成手拉壶的形状。让每个读者直观的感受到手拉壶与紫砂壶(因为紫砂壶是拍打成型)的区别,书名烫金,与大红底色相得益彰。



书的尺寸与手拉壶的大小相近,刚好可以单手拿起,便于随身携带,随时阅读。全书共使用了六款不同的纸张,色泽分明,质感丰富,彰显各个章节的主题特色;大红色拉页衬托朱泥的原初色泽,牛皮纸的质感与潮汕悠久的历史文化底蕴融为一体。

获CCII中国国际商标双年展 铜奖/杰出华人汉字设计作品展

 

站酷网:2014年,为庆贺马年,你创作了新年贺卡,并坚持用手工裁切纸张、手动盖章的形式完成每张贺卡的制作,在你看来,“手艺”会给观赏者带来怎样的感受?


余子骥:这是2014年我为自己做的一张新年贺卡。“因为我也是属马的,所以想做一张有温度和情感寄托的贺卡。”


每张贺卡从裁切纸张到手动印好足足需要30分钟,差不多和写一封信的时间一样,而且每一次印的颜色都会深浅不一,很难把控。后面回头一想,这不就是我想要的东西吗?在这个冷冰冰工业化的时代里,也许只有手工的东西才是最有温度的。每一个印章的痕迹都是独一无二的,也寄托着我对大家的情感。

 

 


站酷网:2014年,你为澳门回归15周年做的这系列海报,色彩斑斓,轻松自由,为何要用手绘的形式来表达这一主题?这些手势代表着什么?你想借助这一系列海报表达什么?

 

余子骥:这套海报是当时澳门设计师协会举办的一次展览活动。这件作品与众不同之处在于,它是我邀请自己刚上五年级的侄子一起完成的。侄子没有经过任何的训练,我把事情原委跟他说了一下,让他根据我传达出来的信息用笔画出来,过程中发生了很多好玩的事情,他看到大三巴牌坊的图片,就说要把大三巴牌坊画成小怪兽,还会想到要把O画成一个筹码等等。如果换成人来做,也许不一定会这样思考,这就是这件作品的独特之处。此次创作的过程显然比结果更精彩,在创作的过程中,我看到了很多意想不到的事情发生着,这让我感受到艺术与设计的独到魅力。


澳门是赌城,我用了猜枚这个形式来呈现,也吻合“五,十,十五”这个主题。用艺术的形式提醒大众,在热闹、轻松的娱乐氛围当中,也别忘记了娱乐的本质:小赌怡情。





站酷网:2015年,你凭借作品《CHINA DREAM》斩获2015年靳埭强设计奖专业组最高奖项-未来大师奖,为什么会选择以拼图的形式呈现《CHINA DREAM》的衣食住行这四个主题?在选取材料的时候,你有哪些思考?

 

余子骥:《CHINA DREAM》这个作品是我对社会当下状态和环境的思考,以往一直没有用文字去加以说明是因为,在我看来,引起思考与共鸣远比文字更重要,我希望在商业以外的创作性项目中能不拘泥,留有更多的思考空间,给他人也给自己,同时也希望通过创造担负起设计师的社会责任,为改变社会现状做些事情,发出正义的声音。


《CHINA DREAM》正是基于当下社会和生活一些现状的思考,我们生存于一个快速发展并由此带来众多“附加”影响的时代,恐惧、焦虑时常伴随我们左右,三聚氰胺的侵袭、地沟油横行等危急生命安全、健康安全的问题层出不穷。而衣食住行是我们生活的基础,如果连衣食住行都满足不了,我们还谈何中国梦?


站酷网:2016年,你创作的《MISS南/可以吃饭的杂货铺》视觉形象设计荣登2016金点设计奖榜单,对于一个新概念餐厅的视觉形象设计,你会从哪些方面着手了解这个项目?了解过后,你会从哪些方面开始创作?品牌logo中巧妙的将MISS与南做了结合,这种创意通常是灵光一现还是多次打磨而来?

 

余子骥:当时接到这个项目的时候客户只提供了三张空间的效果。然后,我们就根据这几张效果图开始了这个项目。做这个项目的时候,我听了整整2个月达达乐队的“南方”。很巧合,客户的名字也是南方。所以,我们提出关于「思念(MISS)」的主题,来为消费者提供体验与消费。


MISS南,思念南方,它或许是你心中的那位南小姐,或许是家,妈妈的味道,又或许是儿时的旧物。与回忆相关,与情绪相关。


MISS,思念。南,南方。思念是无形的,当思念遇上南方,选择燕子作为品牌图腾与视觉符号,将无形视觉化,强化这种牵绊和羁思,贯穿品牌。南方是细腻的,变幻且莫测,选择鸢尾、玫瑰、百合、郁金香四种鲜花去丰富南方多情的质感。

 

MISS与南,中与西的结合。以中式衬线体雕琢,用西方简约美学演绎,符合品牌多元概念气质。两枚「十」字,并非简单罗列,意在讲诉「MISS南」十全十美的产品和服务品质的坚守,内外兼修、表里如一,始终为每一位顾客提供美食和心灵的至上价值体验。 MISS南作为一家新概念餐厅,混合了艺术与生活痕迹的杂货美学,将美食,茶室,酒吧,花圃,生活良品多元混搭。


MISS南的多元品牌系统,以南字为品牌核心,通过南的外轮廓表现不同版块生态,MISS南以餐饮为主,最为包容,以圆诉说,茶室传递中式文化,以古窗为檐,花圃意象明确,以花为形……它具有强大的生长性,酒吧、音乐、生活良品乃至更多的品牌扩张可能,都可以按照这种可生长性的品牌树模式发展下去,完成一套完整的情感沟通的符号系统。

MISS南,可以吃饭的杂货铺。 MISS,中文谐音觅食,刚开始你可能只是想寻找美食,但你会发现它不止美食这么简单。 MISS南混合了艺术与生活痕迹的杂货美学,将美食,茶室,酒吧,花圃,生活良品多元混搭。


其实没有什么灵感乍现,我们的设计基本上是帮客户解决问题。

 


站酷网:靳埭强设计奖,你已经囊括了全场大奖,金奖,银奖,铜奖,你是如何看待这个荣誉。

余子骥:靳埭强设计奖在国内一直都是比较重要的赛事之一。而获奖对我而言,是一个生活及工作阶段努力的成果,所有的结束也意味着新的开始,这个阶段的成果、经验及总结,也是下一个阶段的阻力及突破点,我期待这样的循环,它可以使我作为设计师的职业生涯可以走得更远。

 

 

站酷网:你在创作过程中是否会遇到设计不下去或者始终不满意的状况?此时你会怎么处理?

余子骥:设计于我自身而言是自我斗争中非零的博弈,以不同的角色参与在发现问题及解决问题中反复推敲及证实,直至问题得以解决。

 

 

站酷网: 很多人认为电脑创作出的那些冷冰冰的作品会越来越缺乏说服力,你怎么看这个问题?在你看来,怎样能让作品变得有温度?

余子骥:不能说是缺乏说服力,但她确实是冷冰冰的。山本耀司也说过:“要远离电脑和互联网,要创造真正精彩并带有感情的作品,而非肤浅的视觉。”而我们会保留下来的永远不是工业化的衬衫,而是母亲亲手编织的毛衣,因为那是一份情感与温度。

 

 

站酷网:2018年已经开启,新的一年,你期盼自己的设计在哪些方面有新的突破?想送给2017年的自己一句什么话?

余子骥:学习的路还很长,新的一年,希望可以做更多好玩的商业作品跟大家分享交流。给自己的一句话:保持激情与欲望。

 

 

站酷网:想对站酷的设计师朋友们说些什么?

余子骥:好好生活,因为身体是革命的本钱;好好生活,因为生活是创意的源泉。祝大家2018年,新年快乐,万事如意。




                                                                ——专访记者:姜雨雯    视觉设计:周弘升




“靳埭强设计奖”专题传送门:http://www.zcool.com.cn/special/ktk2017/

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