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SA九五二七:最好的开始,永远是现在

181天前发布

原创文章 / UI / 专访
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他是SA工作室负责人。他说:所有遇到的‘瓶颈期’都是快速成长的助推器。他就是UI设计师SA九五二七。

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SA九五二七:最好的开始,永远是现在



叶天宇 yetianyu: SA九五二七你好,先介绍一下自己吧!为什么叫SA九五二七呢?是周星驰那个梗吗?


SA九五二七叶天宇你好,站酷的各位小伙伴们好,我是SA九五二七,从事UI设计行业,目前身处长沙的我正在为成为一名优秀的设计师而奋斗。


我在生活中比较随性,所以取名字也是随意而为。SA是我的姓,九五二七的确是取自于周星驰的经典之作《唐伯虎点秋香》。因为星爷是我的偶像,他的作品不但给我们带来很多欢乐,其做人做事的认真态度也是很值得我们学习。

 



叶天宇 yetianyu:你的站酷主页里,三年前的作品以平面、电商类别为主,而近两年转变为UI作品为主,转变的原因是什么?与UI设计热度或薪资的影响有关吗?


SA九五二七首先作品类别的变化是和我职业的调整有关。在刚毕业的一年半时间里,我都在做平面和电商相关的设计。当时自己对发展方向比较迷茫,也不懂得严格要求自我,设计能力一直也没有明显提升。


直到2015年初,我陷入了人生的低谷,开始重新审视自己,并给自己制定了严格的学习计划,决心置之死地而后生,这才真正的找到了属于自己的设计之路,开始了一段全新的设计之旅。也正是在这个时期,我进入了UI设计行业,转变成为一名UI设计师。


从事UI设计行业最重要的一个原因是因为找到了自己的兴趣点——可以有做不完的图形设计内容,这让我乐在其中。随着慢慢的接触,学习到更多行为交互和其它互联网相关的知识,也就对整个互联网行业产生了浓厚兴趣日渐加深。

565e59436107a8012193a3e9ddfb.jpg叶天宇 yetianyu:从平面设计师到UI设计师,二者最大的不同是什么?你又是如何重新起步学习和积累,并顺利转行的?


SA九五二七我觉得不同有两点:第一点,从CMYK到RGB的转变,可使用的色彩更加丰富了,这在设计上可发挥的空间被扩大了;第二点,UI设计不仅仅需要考虑界面设计的美学问题,更需要考虑产品背后的用户需求与交互逻辑,还需要考虑程序实现方面的一些问题,这给我专业成长带来了新的机遇与挑战。


过去在做平面设计时,常以拼素材的方式来做设计,但是这种方式在UI设计中是行不通的。UI设计中有比较多的规则与限制,要求设计师对图形创意和界面排版有比较深刻的理解。虽然有些界面有很强的设计感,但在UI设计中更重要的是如何让这款产品好用,体验比单纯的好看更重要。比如我之前设计过的一款警务应用软件,在界面设计上得到了很多人的认可。但是在实际投入使用中出现了好多问题,经常跑外勤的警务人员会抱怨按钮太小、字太小、识别很费劲等诸如此类的体验问题。可见,对于用户体验和用户心理了解比较深的设计师,才能够在这个行业中更好地发挥出自己的特长,从而设计出更好用的产品。

 

我转行的过程基本上是通过自学加大量的练习,其实我个人觉得这并不可取,属于勤能补拙,我之前在站酷上发表过《千奇百怪的漫长修炼》这篇文章,里面详细的分享了我的学习过程,有想更多了解的可以去点击看看 。


我的个人建议,在转行初期每天都要保持一定量的设计练习和理论知识补充,以月为单位给自己制定学习计划和期望目标,建立属于自己的素材库并定期保持更新扩充。有不懂的就及时和相关负责人沟通并解决问题,最重要的还是要把心态放端正,不要老想着一步登天,要以脚踏实地的态度持之以恒的应对挑战。

b7225943619da8012193a383bfa9.jpgSA9527-千奇百怪的漫长修炼

 


叶天宇 yetianyu:你设计的icon图标很有自己的风格,可以说说是如何形成的?评论里有争议的说你是在模仿国外设计师的作品,对此你怎么看?


SA九五二七这还要接着上个问题说,我在2015年初进入UI设计行业,此后给自己制订了一个海量临摹学习计划:每天临摹100+的图标,每周50个界面,每个月读完1-2本设计相关的理论书籍。我就这样持续了三个月。我想正是因为有着在海量临摹中积累下来的技法和经验,加上后来不断努力的突破自己,才形成了现有的设计风格。至今我还在向着更好的方向摸索并不断的调整个人风格,希望能再次突破自己,达到新的高度。所以我的个人经验是:在形成个人风格之前,需要对设计有一定的自我理解,并将理论和实践经验相结合,积累到一定程度后,再去大胆的摸索和尝试自己擅长的方向,逐渐形成一种固定的呈现模式,这个时候风格就基本确定了。


关于作品的争议,我想说:设计师的灵感来自于各方各面,每个设计师都要经历一个探寻好作品和吸取好经验的过程,从而更好的提升和完善自己,这个过程必不可少。对于我作品中出现的问题,只能归于自己技法还欠火候,在学习和转化的过程中还无法完全去除他人的痕迹。但同时换一个角度来看,我也能感受到其他设计师对UI行业的热爱,他们的监督和真诚的建议也让我能及时的认清自己的不足,可以不断改善进步成为更优秀的设计师。

6428594363a0a8012193a324dd1c.jpgSA9527-24天脑洞挑战之路



叶天宇 yetianyu:你的手绘图蛮酷的,依然还在坚持传统手绘吗?你觉得绘画能力对UI设计有哪些帮助

 

SA九五二七手绘是我的兴趣爱好,我觉得并不需要坚持,面对内心里想去做的事情,就这样自然而然。现在练习手绘的时间比较少了,但是还会一周抽取3-4个小时来画一些自己感兴趣的UI图形或者插画。


个人觉得绘画能力对UI工作帮助最大的,是在设计之初的草稿阶段就能更好的表达创意,在脑海中形成比较清晰的画面和思路,这样使得工作事半功倍。另外,手绘能力对UI图标设计,创意插图表现等工作都有促进作用。当然,这里需要的手绘能力不是指基础素描那种,只要能清楚的表达设计想法就够了。在界面设计越来越同质化的今天,一定的手绘能力与插图设计能力,可以更好的展现自己产品的风格,让产品从众多同类中脱颖而出。

 



叶天宇 yetianyu:我很喜欢你的“超级玛丽输入法”,很有趣,你觉得“玩游戏”对自己的设计有哪些影响?近期怎么没有参加输入法的比赛?


SA九五二七我从小到大一直是个游戏痴迷者,初中痴迷《传奇世界》,高中痴迷《魔兽世界》,而且一直到大学毕业。《超级马里奥》这款游戏是我的启蒙游戏,印象极深刻,我很崇拜能做出这么伟大游戏的先驱者,这也是“超级马里奥输入法”的灵感来源。


设计本来就源自生活,我热爱游戏,所以游戏中的各种设计风格,界面表现效果都在潜移默化的影响我,是我在设计认知上的启蒙。能够把自己的所爱体现在自己的作品中,我觉得这是设计师行业所特有的优势之一。我看到在站酷很活跃的一些优秀设计师,如yj1ng7、深海大鱼、刀小牛等都能很好的将自己喜欢的事物与设计结合起来。


关于我近期为什么没有参加输入法比赛,是因为最近半年家里有很多事情要处理,加上工作任务有所调整,所以没怎么参加输入法的比赛,不过等我把时间和状态调整好,还是会继续参加的。

0be359436210a8012193a3149243.jpgSA9527-Super Mario 输入法皮肤设计



叶天宇 yetianyu:你在《千奇百怪的漫长修炼》中提到:“积累素材熟悉技法,少问软件问题”。而我也经常遇到留言问“用什么软件?这个效果怎么做的?”此类问题,通常你会怎么回答?该如何回答才能更好的帮助到提问者呢?


SA九五二七对于这个问题的个人建议,请提问者少问一些百度一下就能轻易找到答案的问题,多问与设计本质相关的问题,这会对自己更有帮助。在成长初期,多看多做,多给自己提问自然会稳步成长,而且能学到很多意外的知识,问别人始终不是一个长久之计,最终还得靠自己。

 

至于该如何更好的帮助提问者,总而言之,我会尽量从技法层面或者设计分析层面来解答提问者的困惑,但我在这里要强调的是,软件问题毕竟是基础中的基础,多讨论一些技法和设计理念才能在更高层面提升设计能力。

 


叶天宇 yetianyu:你的作品配色都很亮丽,请问色彩功力是如何修炼的,从哪里汲取营养,又是如何把控的呢?


SA九五二七其实我自认我的配色功力没有那么好,甚至是我设计能力中比较薄弱的部分,不过可以在这里和大家分享一下我的学习方法与过程。


每次最终的作品都还看得过去,甚至有幸被夸奖为“配色很亮眼”,我想这要感谢我的女朋友,因为我每次的设计初稿,基本上她都第一时间看到,然后对我进行疯狂吐槽:“你怎么能做到把颜色配的这么丑的?”于是我不断的改进,尝试海量的配色方案,最终总能找到表达创意最合适的配色方案。


作为一个配色渣,建议和我有同样问题的朋友,可以像我一样,建立属于自己的配色素材库,根据色谱为每种颜色建立一个文件夹,收集自己在日常中所能找到的颜色搭配案例。像插图、照片、电影等等艺术门类里都有很多值得学习借鉴的色彩搭配。另外,业余时间一定要抽空多练习,比如在同一副作品中反复做互补色、对比色、中间色等常规颜色的色彩搭配。并且定期总结在练习过程中的所思所想,形成自己的知识库,可以在之后的设计工作中经常翻阅,会有很大的帮助。

78e1594362d4a8012193a31ed205.jpgSA9527-印第安纳的奇幻冒险

 


叶天宇 yetianyu:做UI设计需要理性大于感性,有尺寸、字号、色值、交互方式等诸多固定的规范,可是常有一些刚入行的UI设计师在做练习概念稿时随心所欲不按规范,对此你怎么看?你又是如何在规范中做出好设计的?

 

SA九五二七UI设计本身就是在条条框框的限制环境中去寻求美学和工学的完美平衡,这个过程也最能展现一个设计师的能力。如果在设计工作一开始就不顾限制条件,虽然这样可以让项目前期进展的很顺畅,但终究无法回避那些要面对的核心问题,结果还是会导致无功而返,时间精力的浪费。如果没有规范束缚,随心所欲的做设计方案,如果产品初级、流程相对简单的话还勉强蒙混过关,可是一旦涉及到功能复杂或者需要多人协作的大方案,就会极大的影响设计稿的标准产出和最终效果,这也是每个大厂都有自己制定的严格设计规范的原因。


如何在规范中做出好设计,我个人观点是在每次的限制条件中去寻找规律,其实平时接触的每个项目都不可能是独立存在的,互相之间都会有或多或少的关联性和共通性,在这些关联与共通里就能总结出一个规律。找到并总结这些规律,运用在新的设计项目中就可以做出更好的设计。任何规范都是人为定义的,想要在规范中做出不一样的设计还真需要花费时间和精力去研究其本质。只有对规范有了自己的理解后,才能在遵守规范的前提下做好设计并提高工作效率。

 



叶天宇 yetianyu:作为UI设计师,免不了在工作中要和程序员哥哥沟通对接,有没有从程序员身上学到一些对做UI设计有帮助的方式方法呢?分享一下你的沟通技巧吧。

 

SA九五二七我个人是很佩服程序员的,因为他们的逻辑性很强,做事严谨,有板有眼。他们对编程充满了热情,沉浸在自己的代码世界里,这种精神很值得我们学习。


说到哪些对UI有帮助的方法,我觉得他们的项目安排和命名分级的方法倒是让我受益颇多。所以,我也会学着把同一阶段所接触的多个项目分为不同的几种级别,根据级别来选择性的产出最适合的设计方案。比如A类设计项目对设计创意要求并不高,但是对时间要求很严格,这一类项目我会把他们归在一起,方便以后遇到同类项目时能很好的参考和采用,让项目得以快速完成。B类设计项目对设计创意要求比较高,也需要达到高品质输出,往往这类项目会预留比较多的时间,并且,我会在做A类项目的同时开始构思B类项目的前期构思。这样既能节约时间,又能很大的提高工作效率。


另外,他们思考问题的逻辑也给了我不少启发。大多时候,我们缺乏对事情进行全面分析,甚至在没有基本的理解之前,就被所谓经验的东西给吓住了,导致思维混乱,毫无逻辑。而做出来的设计方案也是混乱的。所以在这个过程中学会从不同角度考虑问题,可以减少很多返工和沟通中的摩擦。


关于沟通交流的技巧,我建议要尽可能多的跟程序员沟通项目细节。工作中大家都很忙,如果你不争取就会减少沟通的机会。沟通前你要及时的告诉对方,你只会占用很短的时间和他的交流,他会更愿意倾听。沟通是双向的,有时你也需要更好的扮演倾听者角色,学着理解他们所反馈的问题根源在哪里。这样既能保证设计方案中本来较好的设计效果不被损失掉,又能避免因为沟通不明确导致的反复修改给程序员带来不必要的麻烦。

95b05943642ea8012193a34e25dc.jpgSA9527-Automobile Graphic 



叶天宇 yetianyu:你有没有遇到过瓶颈期?是怎么突破的?所谓的瓶颈期对现在有哪些影响?


SA九五二七瓶颈期对于我来说很常见,每过2-3个月就会遇到一次,有时是小瓶颈,有时是大瓶颈,个人认为遇到瓶颈不是一个坏事情,起码说明你在遇到瓶颈前是有过一段成长的。


我通常的方式是把遇到的问题都汇总罗列在一个表格里,然后再细化并一项一项的去解决,最终把一个大问题解决掉。这个过程可能会很漫长,但是只要坚持每天都去思考这些问题,想尽办法在书本中寻求答案,或者用逆推的方式多尝试几次,肯定能完成。


瓶颈期对于目前项目来说没有任何影响,但对于未来的发展却影响很大,尤其遇到比较棘手的项目,我会看成是突破瓶颈的好机会,会让我在专业能力上得到一定的提升,也会改变我设计上的一些旧有的思维方式。每次突破都是一次救赎,让我更有信心去面对更多的困难。所以瓶颈期在我看来,更多的是提醒自己去勇敢面对一个全新的自我。 

 



叶天宇 yetianyu:对于那些决定踏入UI领域的新手,你有什么建议?尤其面对很多培训班速成培养的UI设计师,你有哪些感想?


SA九五二七千万不要眼高手低。在UI这个行业,大多时候是靠一步一步的积累,在花费了大量心血以后,才能够做出让人眼前一亮的作品。对于刚入行的设计师朋友,首先打好基础最重要,坚持“多学、多问、多做”的三多原则,在保证能很好的完成公司项目的同时,利用业余时间多为自己充电,才能够快速成长。

 

至于培训班出身的设计师,我只想问一个问题:“你选择做UI这一行的原动力是什么?”如果你是喜欢这一行,那么我会非常的赞成,如果你心里充满了对设计的热爱,那么我还会为你鼓掌加油,强烈支持并祝愿你在这一行干出一片天地。


如果你是因为迷茫不知道做什么而被培训班忽悠进这行的,或是因为相对其它行业稍微高一点的薪酬的话,我在此很想劝你再三思一下。理由一,其实这行钱并没有外传的那么多,理由二,抱着这种目的投身新行业,缺乏持久的热情与动力,估计也很难做出好成绩来。

7529594365f3a8012193a38521e1.jpgSA9527-人人都爱站酷 


 

叶天宇 yetianyu:看到你在Dribbble & Be 上也有不少粉丝,可否从你的角度比较一下Dribbble 、 Behance 、 ZCOOL给你 的不同感受?   


SA九五二七我曾经看过一个比喻,说Behance是设计师的餐厅,呈现的都是赏心悦目的美食佳肴,相对来说会有更多的比较完整的项目案例,可以从中了解设计项目的整体流程与经验。


Dribbble是设计师的厨房,充满各种食材,在心血来潮之时随意的食物搭配,所以像是一个灵感的集散地,里面有各种天马行空的设计稿,可以吸收和借鉴到很多。


而ZCOOL的话,就相当于华人街美食城了,是最接地气的,国内大多数的优秀设计师都在这里汇聚,大家相互交流学习,在这里还能随时了解到中国设计的现状和最新资讯,这对国内设计从业者是很有帮助的。

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叶天宇 yetianyu:在此你想对站酷说点什么?对酷友又有什么想说的?


SA九五二七站酷提供了设计师自我展示的平台,这是对我最大的帮助。能够在这个平台上得到大家的认可与肯定,给予了我极大的信心去面对任何挑战。无论是新人设计师,还是设计大牛,都可以在站酷上学习自己想要的知识,得到自己想要的成长,实现自己的设计理想。


对于广大酷友我只想说:

种下一棵树最好的时间是什么时候?

最好的时间是十年前,其次是现在。

想成为一名优秀的设计师该从什么时候开始?

最好的开始,永远是现在。

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