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林欣杰:设计是沟通的媒介

64天前发布

原创文章 / 平面 / 教程
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林欣杰,香港新媒体艺术家,新媒体创作团队Demension Plus 及文创空间LAB by Dimension Plus 共同创办人及艺术总监。

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“不管媒体是属于哪种形态,运用媒体去达到沟通的目的正是设计师的责任,而如何运用手上的媒体去创作成为沟通的媒体正是设计的手段。而我所熟悉的媒介就是我正在从事的新媒体,它充满多变性,于我而言,如何善用媒体的特性是任何一个设计师必须拥有的创作态度。每个创作者可能在创作上会跨越本身所善长的领域,运用和搭配其他媒体进行跨界创作以达至其传播讯息的目的,于是发掘媒体的可塑性和可能性可以让创作的层次更加丰富。这不但能让接收者获得那些以更精致及更富创意的手法所传递的讯息,同时在发掘媒体可塑性的过程中,可以用不同的角度来看待我们每天都面对的事和物,创造大不同的作品。”

                                                                                                                                                                      一 林欣杰




不管媒体是属于哪种形态,运用媒体去达到沟通的目的正是设计师的责任。



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林欣杰

Keith Lam


 新媒体艺术家,新媒体创作团队Demension Plus 及文创空间LAB by Dimension Plus 共同创办人及艺术总监。在设计与艺术上获得多个奖项并获邀至世界各地展出,包括亚洲最具影响力设计大奖金奖,东京TDC等。




作品|云图境像


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「云图景像」是一个充满想象及美好愿望的艺术作品。艺术家认为云象征着梦想,于是在作品中将抽象的云演化成现实。因为作品中的云可以感应并呈现出不同颜色,所以作品的互动性极强,观众可以与天空互动,为云赋予不同颜色,并创造出极其壮观及美好的景象。



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作品  城市密码:漫游者雕塑


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2014年林欣杰参与深圳何香凝美术馆主办的两岸四地艺术交流计划的作品《城市密码:漫游者雕塑》,是新媒体艺术家利用数码编程设备对城市空间进行数据挖掘,并最终将隐匿于城市空间中的抽象信息转换成雕塑艺术形式的典型案例。


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在《城市密码:漫游者雕塑》中,艺术家携带数据记录功能的新媒体设备穿行于深圳、屏东(台)、澳门三地的四类区域:金融区、旅游区、郊区和住宅区。记录的数据包括人群在城市空间中的移动速度、密度以及停留时间,这些信息构成了三地不同城市场景中的语法,暗含城市规划中各种力量的综合作用。最终通过数码编程设备,将采集的城市数据转化成美术馆展示空间中的雕塑实体,完成对城市空间的再创造与再理解。


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作品|Film-Sound Wheeler


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动态影像是生活节奏的诚实纪录者,把连串的动态一格格刻在底片。 “Film-Sound Wheeler” 将被记录的节奏合成,分析转换成声音,以乐章的形成,用声音来演绎影像纪录。


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作品 探索.大运


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2011年的《探索·大运》在深港建筑双年展《城市触媒—大运与深圳》专题展中展出。该作品中的“城市数据”是人在城市空间中的意识状态。它通过调动作为城市见证者的人对城市的情绪和感觉,来重新唤醒对建筑物的跨时空记忆。该作品关注的是城市空间作为城市人集体记忆的载体功能,并通过作品对跨时空的空间记忆进行再现。


数据采集者全身(头、手、身体等)佩戴能够捕捉身体反应的仪器,漫游大运场馆中,回忆大运进行时的场景,通过回忆触发身体反应进而启动其心理情绪,这些数据会传回设备进而通过新媒体技术转化为声音演绎出来。该作品中展现的是同一空间点在不同时间轨迹上所重合的交织记忆,最终在美术馆中,参与者的空间记忆、观众的空间记忆在作品展示空间中发生交响,共同建构起对大运场馆这一空间的集体回忆。



作品 极道体


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跨媒体中国新舞道《极道体》,是由鬼才编舞家杨春江,联同新媒体艺术家林欣杰及香港舞蹈团首席舞蹈员陈俊,携手合作跨媒体中国舞道《极道体》。人本为体、道生两极、天地合一、舞法无边 ,正负磁场两个身体的极道游走,以躯体作导引,结合舞台中央一束感应影像及声效的光柱,划出天圆地方,伸延无极意象。两位凌空舞者,舞动天、地、人和,一起说「道」,触发多重视、听能量千变万化的时空舞动……透过声音、光影、舞步,穿越空间与物理所限,为你带来一台高感官触动的中国舞蹈实验 !


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作品  | 城市闲荡交响


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在这个作品中,林欣杰使用特殊的技术装置记录下每个人(不同志愿者)在城市中闲荡的数据,包括个人在城市空间中运动的速度、位置、与他人的互动情况等,最终将不同的数据转化成记录人与城市、人与人互动的声电装置。


Designer's code


对于“新媒体艺术” 这一概念,林欣杰认为描述得并不准确,“‘新媒体艺术’要多‘新’才能被称为‘新媒体艺术’?‘新’是一个怎样的定义?”用他的话来说,“新媒体艺术”并不是近年来才有的新事物,早在1883年就已经有人产生了这种理念并创作出了艺术作品,而现在的人将“新媒体艺术”局限在近十几年相关的艺术作品是一件不可思议的事。在他看来,“新”是一个相对的字,这一刻的新并不代表下一刻的新,即使是十几年前的新媒体艺术作品现在仍是十分新鲜的,例如白南准的作品,对它的每一次观赏都会有不同的解读和收获。同时,林欣杰认为“新”的重点并不在于科技、技术有多先进,关键是在于创作手法是否具有新意,艺术家要如何使用一种媒体去演绎一种概念。

一  林欣杰

2012年于中央美术学院设计学院讲座演讲


 
 


本栏目内容摘选自《设计法则100》

文章作品解说来自林欣杰个人官网

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