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DRock-Art:欲变世界先变其身

219天前发布

原创文章 / 插画 / 专访
设计师专访 原创,如需商业用途或转载请与设计师专访联系,谢谢配合。

尼古丁(Nicotine),资深概念设计师,Games Workshop(战锤40K)签约艺术家,网易游戏艺术顾问,DRock-Art工作室(杭州黑岩网络科技)创始人。

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DRock-Art:欲变世界先变其身



Catsoul喵魂:对初级原画师来说,推荐的练习人体的方法是?怎样的绘画基础练习方式是比较高效的?


DROCK_ART初学者主要的问题在于对于形体的空间的理解,学会用简单的几何体来概括人体或场景可以有效的进步。以人体的骨骼、肌肉为基础,用几何体块的方式,将人体以圆球体、长方体和三角形体概括、组合,形成人的基本形体结构。运用透视手段,将人体特征塑造准确,形体结构所概括的各结构点是塑造人物空间结构的依据。

 

182758edbe3fa8012049efc9e109.jpg边际启示录角色设定



Catsoul喵魂:能坚持一直努力从普通到极品到传说的画师,在保持不断进步地过程中,必须要忍受的痛苦有具体有哪些?


DROCK_ART画画本身并不是一个痛苦的过程,哪怕过程中遇到困难也是让人兴奋的,如果画画时感到痛苦那就很难进步了吧。

 


Catsoul喵魂:在做很复杂的人物和场景设定的时候,下笔之前的脑内活动是怎样的,是脑内建模完毕,重现脑内场景这样的路数吗?


DROCK_ART做设计之前,先换位思考,如果自己是画中的人或者处于画中的环境会是怎样,然后就思如泉涌了。


 

Catsoul喵魂:对于机甲的绘制,审美和魅力有什么发自内心想说的?


DROCK_ART机甲虽然是冷冰冰的机械,但在我看来他是具有灵魂的,每一件概念设计作品都是设计师灵感火花,如果你希望它能打动观众,你就必须要倾注足够的爱。机械也是如此,每一个机械结构及轮廓,每一次转折,每个零件位置,都应该用一种匠人的心态去打磨,去推敲,这样呈现的作品才会是有血肉的。在我看来,一个机械都是我从异次元空间中设法把它带到现实中来的,哪怕只是一个二维平面,当然目前DROCK也做了很多模型手办的开发,让我们的概念设计真正能够在3维空间出现,甚至做成动画。

 

dfe258edbeb9a8012049ef5dc703.jpgDROCK概念设计



Catsoul喵魂:参与过这么多项目最喜欢哪一款作品?为什么?


DROCK_ARTGames Workshop战锤40K系列作品,战锤40K的世界观以银河系为舞台,建立在哥特式的科学幻想设定之上。游戏最受欢迎的核心元素是星际战士——未来版的幻想骑士、破败衰落的跨星系人类帝国中的精英战士。为什么?为了皇帝!

 

deb058edbef2a8012049efd29e94.jpg战锤40K


 

Catsoul喵魂:看到你们正在做属于自己的IP《边际启示录》,可否简单介绍一下创作初衷?以及有什么特别想表达的情感?


DROCK_ART创作的初衷其实很简单,就是想把自己喜欢的、想象中的世界向大家展示一下。在我国开放国门的过程中,我们也接触到了形形色色各式各样的优秀的幻想文化。我们自己的传统文化中,幻想文化重要分类是仙侠灵怪。对于以科学为基础的科幻文化和以传说故事为基础的西方奇幻文化涉猎较晚。日本开放的时间比我们早。所以在日本文化作品中就可以看到类似的西方题材和情节。也真是因为他们开放得更早,所以他们现成了一种兼收并蓄的局面,学习了西方的形式,却述说着自己的故事。在这一点上,我们还有很多路要走。而西方在文化领域的探索上要比现在的我们做得多了太多,也领先了太多。虽然他们没有我们这么厚重的文化底蕴。但是这既是缺点也是优势——这释放了他们的想象力与探索的方向。所以在文化创作上,我们更需要学习西方的创新精神和探索精神。老祖宗的东西虽然好,但是我们需要在继承上发扬,需要老树新枝。这才能让中华文化传承下去,才能创造出属于我们自己的现代文化。基于以上种种原因,我们决定创造一个属于自己的,采用西方形式但是却孕育着东方思想的世界观。这是一种探索,也是一种自我证明,证明我们自己也能创造出出色的现代文化产品,证明中国思想在现代形式感的包装下一样可以绽放出璀璨的光芒。


9c2d58edbf7aa8012049efb4dd61.jpgDROCK概念设定


 

Catsoul喵魂:IP孵化和运营一直是非常火的话题,有没有什么相关的经验和心得和大家分享一下。


DROCK_ART随着国内泛娱乐文化效应的逐渐凸显,各行各业的知识产权都蕴含着无限的吸金潜力。IP开发、运作也渐渐趋于商业化,模式日益成熟。但是信息时代,市场瞬息万变,IP开发需要阶段定位清晰,找准市场特点,对“症”下药,设计跨媒介互动、长期运营保持IP活力,才能实现IP利益的最大化。

 

 

Catsoul喵魂:画画最痛苦的时候是什么时候?实在画不出来或者没灵感的时候的状态是怎样的?用什么方式克服?


DROCK_ART每个人都会遇到自己专业领域的瓶颈,我觉得更多的是换个角度思考,包括做点其他感兴趣的事。说不定会给自己意想不到的收获,比如去看看展览或者博物馆、动物园、水族馆,看个纪录片或者电影,听些有声读物,只要不是沉迷于某事,无法自拔,就是有意义的。


ee3f58edbfc0a8012049efc88776.jpgDROCK概念设定 



Catsoul喵魂:很多原画师要协同绘制一个项目的情况下,如何克服风格的不同带来的问题?或者说是有更加细腻的分工方式吗?


DROCK_ART首先还是要风格相近的人来合作才能顺利完成,天差地别的风格是很难合作的;其次,要仔细分析项目需求,总结最合适的绘画方式;最后,就要看项目主美的把控能力了。

 


Catsoul喵魂:对于游戏来说,国外的受众和国内的受众,审美有怎样的不同?


DROCK_ART国内游戏玩家接受度最广的风格还是国风啦,二次元也有相当的市场,不过对于现在的年轻人来说,能接受的游戏美术风格其实越来越多元化了。

 8f3158edbfffa8012049ef3bee86.jpgDROCK概念设定



Catsoul喵魂:除了画画,兴趣爱好是什么呢?如果未来绘画行业被人工智能替代了,想做些什么呢?


DROCK_ARTBottle、Maiev和Leon是我们工作室里非常厉害的老师。


Bottle:除了画画,平时比较喜欢看足球赛,如果被人工智能取代,可以接着画呀,这个和人工智能并不矛盾,毕竟画画还是一个思维主导的事情。


Maiev:打游戏看电影,改行去做人工智能。


Leon:如果画画是指平时工作的画,那么除了画画以外的兴趣,当然是画自己想画的东西。相信大部分画师都应该有同感,在业余时间创作包含自己想法的作品是一件及放松又有意思的事;人工智能是科技发展趋势,不过我认为画画可以被人工智能取代,但美术不会被取代,艺术家的审美和他们脑子里的想法也不会被取代,相信到那一天我们还是能继续创作出美的作品。


48ad58edc094a8012049ef20b05a.jpgDROCK概念设定

 


Catsoul喵魂:是否有为了项目而妥协,放弃了很多自己的想法,甚至成品跟最初构想有很大出入的时候吗?此时的心理活动是怎样。


DROCK_ART画师自己的想法和项目主创的想法经常会有不同,但是大家应该各司其职,找到一个平衡点共同往最好的方向努力。


 

Catsoul喵魂:你想成为一个怎样的原画师,如果有机会可以完全按照自己想法去做一个作品,你想做什么?


DROCK_ART


Maiev:成为一个绘画内功和设计能力都很强的场景原画吧,这也应该是每个画师都想做到的吧,先定一个大目标——一款国风的主机游戏,小时候就是仙剑粉,现在玩不到好的国风游戏很悲伤。


Bottle:只是想着能进步,每一张画都要比上一张有收获。如果有机会完全按照自己的想法去做,自己还是想创造一个世界观,一个自己觉得有意思的世界。


Leon:众所周知,中国有很多艺术水准极高的优秀的文学作品,包括传统神话,古典小说以及现代武侠作品等等。如果有机会,希望能在这些传统经典中汲取灵感来创作一些带有东方幻想色彩的作品。


404d58edc0f3a8012049efcf5fc7.jpgDROCK概念设定

 


Catsoul喵魂:您对喵魂的作品有什么感想?


DROCK_ART属于那种乍一看画风很古怪的可爱但是有点不知所云,却含有让人停不下来的魔性元素。并不是捧腹大笑的内容,却有会心一击的效果┑( ̄Д  ̄)┍

 


Catsoul喵魂:对站酷有什么看法?对酷友有什么想说的?


DROCK_ART站酷是一个很好的交流平台。有很多设计界的朋友在这里经常碰面。思想火花的激荡是迷人的。对于各位酷友,还请大家多多支持,多多指正。



DROCK_ART:http://www.zcool.com.cn/u/12916131

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