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文王设计谈:从“B格”与“Low”说开去

202天前发布

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“B格”与“Low”是一些人判定设计水准高低常用的两个关键词,我想借由这两个词来谈一些更深入的话题。


一、B格、Low与接地气


人们常常用网络热词对某件设计作品一言以蔽之,发叹曰“有B格”或“Low”。所谓有B格就是觉得这件作品做的好,是赞美;相对应的,Low就是批判,是否定。这两个词都是主观色彩比较浓郁的词,其中不乏对别人人格的少许蔑视或调侃。

我身边还有另外一个例子,某比较有涵养的客户,用“接地气”这个词来代替“Low”,以此委婉表达对作品和设计师的不满。在这里我要为“接地气”这个词正名,这是个褒义词,有天气、地气、人气之分,“地”乃万物之承托,“气”乃万物之灵集;“地气”乃世间的植物、动物和人物的真气聚合而成,既是物质的精粹,又是精神的升华;无论是道家藏于地气,还是佛家大乘大众,都对“地气”有所追索;“地气”不是那么好“接”的,你要有足够的设计修养和悟性,你的作品才能“接得住”地气。“地气”是个比较踏实又比较灵性的词,最好不要拿“接地气”之类的词来随意评价别人的作品。一件真正意义上接地气的作品,可以说是优秀的作品。接地气的作品,是人民的、大众的作品,同时也是高雅的、内涵的作品。

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二、设计师的审美要专业化


审美是一种感性思维和理性思维相互融合的活动,当你看到一副设计作品时,几乎不需要思考就能得出结论:这个有B格,或这个有点Low。经过理性思索后,你或许会为自己的感性判断列出几个理性的理由来。所谓有B格,在我看来就是正确理解并升华了大众审美,将大众审美中优秀的元素提炼出来然后加上设计师自己的创造活动,就是有B格。有B格的作品一般是符合设计原理的作品,在配色、排版等基本层面做得很到位的作品。而Low的作品就与之相反,既违背了大众的审美习惯,又没有很好的去做设计基本层面。

审美也是一个主观性比较强的活动,在小明看来有B格的作品,在小李看来可能就是Low了。为何出现审美差异?因思想、教育、家庭、年龄的差异。作为一个设计师,我们需要对自己有所要求:一,要求自己能区分两种相近设计风格之间的差异并能分别用准确的词汇去形容、概括它们,不要一张嘴就是“B格”“Low”,这给人感觉很没专业素养、对设计很外行;二,要求自己能根据特定的风格需求来创作作品,设计的路子要宽,或拘束或放荡,游刃有余。虽然我个人在多样化的风格方面做的不够好,但我依然认为,优秀的设计往往是多面手,不仅是技能的多面手,还是风格的多面手。这类斜杠青年是我的进步方向。

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三、关于天赋和其他


随着设计师审美的进步,对什么是好的作品、什么是不好的作品的判断也会不断变化。也就是说,设计审美是一个动态发展的能力,如果你做了两年设计,翻出来自己以前的设计作品依然觉得还不错,那么你危险了:因为这两年来你的设计审美似乎没有进步,一个不断进步的设计师在看待自己以前的作品时,往往是这么个心态:这™是我做的?这么可以这么丑。

设计师要时刻想着提升自己的审美。我的个人经验是,永远向那些比自己水平高的人看齐。这里的“水平高”,不是指他的人气值或者粉丝比你多,而是他的设计作品普遍受到赞誉并在你看来望尘莫及。我非常钦佩那些在设计造诣上把我甩的远远的人,向他们看齐,向他们学习,是我的生活乐趣之一。

在提升审美能力的时候,我听到这样一个论调:某某设计技能是需要天赋的,有些东西不可能通过后天的努力就能获取。我对类似的论调通常持否定但不当面反驳的态度。关于“天赋”的来源,通常我们以逻辑分类法将天赋论者分为三类:一类人认为,天赋是与生俱来的,也就是从娘胎里带出来的,这类天赋论者强调天赋的先天性;第二类天赋论者说,天赋是在幼小时代就主要通过自身学习和悟性得来的,这类天赋论者强调后天的学习性,当然也注意到了年龄,成年之后学会的东西就不叫天赋了;第三类天赋论者认为,天赋的形成主要是学校教育和家庭熏陶的结果,这类天赋论者强调传承性,比如他们认为出自书香门第的孩子往往比较有学识。我基本上不认同“天赋是从娘胎里带出来的”这种论调,当然不排除现代胎教技术对婴儿的影响。人之初,既非性本善,亦非性本恶,而是性本无。人之初宛如一张白纸,在此之上形成的任何特点多数来自于后期的学习,包括自己主动的学习和领悟、家庭教育、学校教育、社会学习。

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说到天赋,就要说“基础”,有人说,作为一个设计师没有手绘基础总感觉矮人一截,应聘的时候都没有底气。基础,在我看来是个动态概念,你今天没有手绘基础,但经过半年的学习,画出了一些手绘作品上传到站酷,其中有些作品还得到了推荐,那么你可以很确定的说你是个有手绘基础的人。“基础”就是这么来的。从此以后你可以大大方方的在个人简历里写上一条:具备手绘基础。


四、世界观和方法论的问题


设计职业是一个学习型的脑力劳动岗位,所有学习型的工作岗位的进步道路,我都把它归纳为六个字:世界观、方法论。先要形成一个正确的世界观,即世界的进步是由进步的人在推动,而大部分人是在不断进步的,正是因为大部分人的进步,才有世界的进步。如果设计这个行业是在不断进步的,但你没有进步,你要考虑是不是自己某方面出了问题。有了正确的世界观,接下来的工作就是找到合适的方法,也就是方法论的问题。我个人秉持的方法论原则无非两点:一是别人实践了之后觉得是正确的,二是适合我的。这可以让我在学习的时候尽量少走弯路。

任何事情做的多了,思考的方向就会上升到哲学层面,即世界观和方法论。在设计的道路上遇到的任何问题都可以归结为世界观和方法论的问题。过去的实践并不都是在正确的世界观引导下的方法论,所以自我纠错、动态调整是非常有必要的,也是必须要经历的事情。切入设计行业,我是以一个美工的身份展现在工作领域,我的主要工作内容就是抠图、找素材、拼出海报和页面,诸如此类。事情发展到一定程度,我发现,我的所谓“设计”不具备原创价值,即,我的作品中没有我自己原创的东西,字不是自己手书的,图像资料也不是自己手绘的。我的工作无非就是从网上找别人的东西修改、加工、润色,只有审美情趣和价值导向是我本人的。这种想法让我进入了设计生涯的第二阶段:自我否定。对,没有原创价值的设计,只能叫设计,不能叫创造,也不能叫规范,它或许能达成设计的第一层意义(解决问题),但无法达成设计的第二层意义(创造事物)和第三层意义(规范社会)。

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五、树立基于人民的设计观,并对提升人民的审美水平负责任


由于接触的面有限,我眼中的设计是服务型的设计,即,设计是为人服务、为市场服务的。也就是说,设计要投入应用、产生商业价值,才完成了它的使命。没有商业价值的设计只能算是设计师个人的兴趣爱好,没有商业产出的设计师不能算是真正的设计师,顶多是个设计或艺术爱好者。如果说有两条道路摆在我面前让我二选一,一条道路是小众的、高冷的个人化设计,艺术造诣很高;第二种是为大众、为市场打造的具备亲和力的设计,艺术造诣可能没有第一个高,让我选的话我会毫不犹豫的选择第二条路走下去,我的设计能为大众服务、为市场服务,在我看来是一件值得自豪的事情。但小众、高冷、孤芳自赏,这种情结是很多设计师都有的,我也不能幸免。如果有一条设计道路,既能维持我们作为设计师的高冷,又能合适的为大众服务,在我看来简直再美好不过了。

说到底,设计师眼中要有大众、有人民、有市场。我们是为大众服务的一群人,不是凌驾于大众之上的一群人。我们需要要求自己在设计水准上和大众拉开距离,因为我们对于提升人民的审美水平负有不可推卸的责任。但我们不能在态度上随意蔑视大众。如果你在职场上遇见了一个张嘴闭嘴喜欢骂别人傻逼、喜欢抨击普通大众的设计师,那么这个设计师的发展道路似乎很成问题。我相信优秀的设计师对大众是尊重的、理解的。我试着把自己的设计三观总结一下:就是要树立基于人民的设计观。我想我能有这种想法,一方面是受孟子民贵思想的影响,一方面是受黑格尔(马克思的哲学启蒙者之一)济世情怀的熏陶。

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