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Juno和你聊设计:那些超越时代的审美

1年前发布

原创文章 / 平面 / 教程
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今天看到知乎这样一个问题:有哪些超越时代审美的作品?<br>赞同最多的回答是鲁迅的平面设计作品。我本人其实是不赞同这个回答的,又觉得这个问题问得有意思,很值得来聊一聊。

21bf58cf565ba801219c7700b57a.jpg光阴荏苒,岁月如梭,白驹过隙,黑了葡萄,距离第一篇文章居然已经过了两年多了,再不更新实在对不起这么多关注和点赞的朋友。但之前一直没有找到特别喜欢的主题给大家写,我又不愿意东拼西凑蹭热点,给你们吃一些类似设计公众号那样的快餐,就一拖再拖拖了好久,不过这次真的不能拖了。

今天看到知乎这样一个问题:有哪些超越时代审美的作品?

赞同最多的回答是鲁迅的平面设计作品。我本人其实是不赞同这个回答的,又觉得这个问题问得有意思,很值得来聊一聊。

为什么大家都觉得鲁迅的平面设计超越时代审美呢?哈哈,这是因为你们从小只知道鲁迅文章写得好,不知道他设计的能耐吧?看到他忽而手写风格字型,忽而现代主义,估计大家都要惊呼着点赞了。但是请注意:那些设计作品确实是审美很好的,但并没有“超越”时代审美。1920到1940这段民国时期,中国的平面设计水平本来就是近代的高峰。有兴趣的可以找找这段时期的书籍、上海月份牌、老国货包装字体来看看,审美秒杀现在很多所谓“设计师”的水平。

要说真正超越时代审美的作品,有时候用今天的眼光来看,你会不相信是这竟然是那个时代的作品,它们最明显的一个特点,就是  个  性  鲜  明  。无论是海报还是logo,个个都是独树一帜,足以启迪后人,反复玩味而不过时。

下面选几个自己非常喜欢又有代表性的设计作品来举例,看完这篇文章你可能会发现原来设计前辈们已经这么牛逼了,那很多重复造轮子的工作就能免则免吧,毕竟机器人下围棋都已经能轻松秒掉人类棋圣了。

1.《大都会》电影海报,Heinz Schulz-Neudamm,1926年作品

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没错,这幅后现代主义风格浓厚的插画就是创作于1926年的作品。用今天的眼光来看,依然未来感十足,机器人金属光泽引领整个画面的质感表现,视觉冲击强劲有力,标题字型主视觉设计也毫不含糊。要知道,1926年是什么概念?这时候的电影还处于黑白默片的时代,中国还是民国军阀混战时期,这时候的其他电影海报还是以比较传统的插画风格为主。

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如图,左边是中国同时代电影海报,右边是西方主流画风的电影海报。《大都会》海报用这种看不出笔触的质感来表现未来都市的画面感,无疑在当时带来了强大的震撼。正是这一年,鲁迅创作了《藤野先生》,蒋介石正出师北伐,不知他们以那时的眼光如果看到了《大都会》的海报设计会是什么反应,总之这幅海报即使拿到现在,我依然觉得非常出众。

2006年,这幅创作于1926年的海报作品作为收藏品在美国以69万美元拍卖成交。

2.伦敦地铁图,Henry C. Beck,1933年作品

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Henry C. Beck于1933年设计的伦敦地铁图可以算是信息图发展里程中的一个重要节点。在今天你看到的任何一个地铁线路图都是采取同样的方式设计的,你可能会想,这个图地铁里随处可见,有什么难度么?其实,在这之前,所有的地铁图并不是上图右边的形式,而是左边这样子的,非常接近真实的地图线路,因为那时候所有的地图都必须严格按照真实路线去绘制。随着地铁新线路的开通,站点越来越多,线路越来越复杂,视觉信息已经非常冗杂,乘客们查询站点的难度也也越来越大。

直到Henry C. Beck在1933年彻底解决了这个问题。

他首次使用全部的水平线,垂直线和四十五度角斜线来代替全部显露,均衡各个站点距离,对不同线路定义专有颜色和专线长度,重新定义了整个图示系统的设计语言。这一改进完成了功能性与美观性质的飞跃,大大降低了乘客的视觉负担和使用成本,提高了地铁图的浏览效率。直到八十多年后的今天,我们看到的所有地铁图都是按照他的设计理念去绘制的。而他的这一设计的理念一直在影响喝启发后世信息可视化设计的发展。

3.《无处可逃》电影海报,Paul Land,1950年作品

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Paul Land在西方国家被誉为“平面设计之神”,“最伟大的平面设计师”,也是我非常喜欢的一位设计师。我知道知乎上有个问题是关于评价他给乔布斯设计的NEXT电脑logo,很多人觉得丑爆了,但那些评价完全是片面甚至扭曲的,这个问题可以下一篇文章单聊。

这次我想介绍的是他为电影设计的这款海报。在设计软件非常强大的今天,上图右边这幅海报作品可能并不够吸睛,但是在1950年,当时绝大多数海报设计都是像上图左边那张一样,写实插画或照片+大标题文字的设计方法。Paul Land的设计直接为千篇一律的左边的海报设计风格提供了一种全新的可能性。

摄影元素、字型、版式、图形、留白有机整合到这款电影海报的设计中,不损失宣传效果,却又不是用夸张具象的主视觉,抽象和几何也可以让人感受影片表达的情绪。海报,这一独特的媒介,就这样成了设计师专有的画布,慢慢发展到了百花齐放的今天。

4.《Portfolio》杂志封面、内页设计, Alexey Brodovitch,1951年作品

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1951年,AGI(国际平面设计协会)在巴黎成立了,同年,Brodovitch为视觉艺术杂志《Portfolio》设计了这款封面。我第一次看到的时候觉得非常惊喜,你会看到撞色的两个长方形摆放在现代感极强的标题文字上,倾斜的角度好像不经意放在一本书上的两块半透明的彩色玻璃,和中规中矩的标题字体形成对比,简洁而有活力。现在我们可以轻松的在PS里做出这个类似“正片叠底”的半透明效果,但是请注意,这时,距离Photoshop第一个版本发布还有整整39年!

内页是Alexey Brodovitch擅长的设计手法,他是使用留白和对比的高手,在他担任时尚芭莎艺术总监的20年里,大胆的留白和强烈的质感对比总是伴随时尚符号跃然纸上。

同样是1951年的出版物,国内常见的设计风格则是这样的:

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5.麻省理工出版社logo,Muriel Cooper,1963年作品

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个人非常喜欢这个logo,其巧妙之处在于图形,寓意的融合,以及认知心理学上格式塔原理的运用。

麻省理工出版社名称为MIT PRESS,缩写MITP ,logo用无衬线字母“MITP”为原型,省去水平方向笔画,仅保留垂直方向,模拟书本摆放在一起的抽象造型,契合出版社机构的寓意。同时,由于人眼在识别图形时候,趋向于按照已有经验,把不完整的图形在大脑中补充完整,所以即使是简化后的竖线构成,依然可以辨认出“MITP”的缩写。

2008年,惠普为所有产品线做了一次品牌升级,2011年完成稿的logo运用了同样的处理方式,而MIT的logo可是Muriel Cooper在将近50年前设计的作品啊!

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这些都是我精挑细选的几个喜欢的作品,可以一览现代平面设计发展的浮光掠影,也许你开始明白“设计师”和“美工”到底是个啥区别,而“平面设计”是不是做banner,做小广告传单那么简单。

如果你是个设计师,从没了解过这些案例,而是天天刷网站,看太多快餐性质的设计资讯公众号,那你该提醒自己,是时候研究些有营养的东西了。

微信公众号会更新的更勤,内容会略有不同,更自由奔放,欢迎给我留言,或者你有什么和设计有关的话想和Juno聊一下,都可以来骚扰我。

欢迎关注我的设计公众号:设计师Juno。微信号:designerjuno。

这篇文章也发表在知乎专栏《设计师Juno》中。

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