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设计中的7个重要细节

168天前发布

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细节决定设计的成败。

设计中的7个重要细节



细节决定成败这句话大家都听过,而设计是佐证这句话的绝佳例子,细节的处理是否到位决定了一件设计作品的质量高低,也能反映出设计师的设计水平,很多人都说设计师喜欢抠细节,其实主要是指一些老湿鸡,菜鸟们在细节的处理上往往很马(zao)虎(gao)。

为此,葱爷整理了七个很多设计师容易忽视或者处理不好的设计细节,并举例分析该如何妥善处理,希望能给有需要的人起到一点帮助。

一、合成元素光源和环境光要统一


我们在设计平面广告时难免要把很多元素进行合成,由于这些元素来自于不同的素材当中,所以光照、环境色、色温等都会有所不同,当你把这些元素都组合在一起时,就会显得很不协调,也就是PS痕迹很明显,这种设计忽悠一些视力不太好的人问题不大,但是跟一些优秀的作品一比,就会显得很尴尬。


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那么,怎样解决这一问题呢?三个方法:


1.把你所需要的素材放在同一个光照环境下进行拍摄,再把这些元素用PS抠出来进行合成,这样就可以避免画面元素颜色光照不统一的问题,但是此方法对成本和执行要求比较高,购买拍摄素材与找摄影工作室都需要花钱,很多穷逼客户是不会鸟我们的。

2.采用3D建模,此方法与摄影差不多,只不过一个是虚拟的,一个是现实的,如果3D软件功力深厚,做出的效果会很好,但并不适合所有类型的设计,而且对3D软件功底要求确实太高(歪果仁比较喜欢)。

3.PS后期处理,这是最实用、最快捷、也是成本最低的方法,我们可以通过PS中的曲线、色彩平衡、色相饱和度、可选颜色等调色工具,给不同的元素进行颜色调整,我们可以运用画笔或者渐变工具重新打光,让同一画面中的所有元素统一光源、色温、环境光等等,模拟真实的情境。比如下面这个例子:


▲上图是调整前的效果,颜色和光源都不统一


▲上图是调整后的效果,光源来自左上方,颜色统一偏暖色处理


二、投影要真实


投影太假是新手作品中出现频次最高的问题,其实很多工作了几年的老鸟也未必能把投影做好,投影的制作跟画素描很像,所以素描功底好的朋友比较容易理解。其实也很简单,有光才会有投影,所以你要把整个画面假想成一个现实中的空间,然后给它一个主光源,这时画面中的所有元素都会产生投影,光来自左边,投影就在右边,光来自前方,投影就在后方。在制作投影时,有几个工具和技巧是你必须掌握的:画笔、渐变、橡皮擦、高斯模糊、动感模糊、羽化、图层蒙板。

好的投影效果至少需要分两层处理,一层是元素的正下方,此层颜色要足够深,无论物体是立于地面还是悬空的;第二层则是慢慢虚化的投影,自然环境光下,投影离主体越远就会越淡,我们可以运用高斯模糊、动感模糊、或者建立选区,羽化后拉渐变来达到此效果。如果还是不懂,最好用一个现实中的物体,模仿画面中的打光,然后照着这个物体的投影来画,就跟画素描一样;还有,在从其他图片里面提取素材时,最好把投影也单独抠下来,把它拖到新的画面里后使用正片叠底,这样出来的效果是最真实的,请不要不分青红皂白(词汇量有限,不知道用这个词是否合适)地直接使用图层里的投影效果。下图的投影分了三层来做:

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三、绘图时线条要流畅


当你需要用钢笔工具、贝塞尔工具去勾勒图形或者画素材时,一定要注意线条是否足够流畅,特别是在设计标志或者icon的时候,不流畅的线条会让你的设计作品显得很业余。关于这一点也有两个小技巧:


1.要善用软件自带的图形进行辅助设计,直接用软件自带的圆形肯定比你用钢笔工具画一个圆要标准吧,把那些常规的几何图形进行组合运用可以设计出很多漂亮的图形,而且线条肯定是流畅的。



2.在使用钢笔工具画曲线的时候,要保持每一个锚点都是平滑锚点,即锚点的两边都有可以拉伸的手柄,如下图:



如果你发现某个锚点处的线条不够流畅,你可以在该锚点的左右两边各添加一个锚点,然后用钢笔工具的减去锚点工具把之前的锚点去掉,再微调一下手柄就可以了,如下图:


四、产品要精修


在设计商业产品海报或者广告时,产品一般是画面的绝对核心,也是客户需要展示的重点,护肤品、电子产品、食品、饰品等品牌的广告设计更是如此,所以产品图片一定要足够美观。然而,把背景做得星光灿灿、美丽绝伦,然而产品却毫无体积感、模模糊糊、杂点一大堆的作品也随处可见。


要怎样得到一个高质量的产品图片呢?除了请比较专业的产品摄影师之外,更重要的是要掌握一些修图技巧:首先,是关于产品体积感的问题,这又是一个素描基础问题,每一个物体都会有五大调子,即高光、中间调、明暗交界线、反光、投影,把它们交代清楚,产品就会有体积感,这个需要你们去认真观察和反复练习。其次,是关于杂质的问题,真实的产品难免有缺陷,这时需要我们通过后期进行修补,我们可以用印章工具和修复工具、去杂色滤镜减去杂质,也可以用画笔或者渐变工具,重新绘出产品的某些部分。最后,要进行打光和颜色的调节,使产品融入到画面当中去。最终出来的产品质感肯定会比之前的好很多,如下图:


▲产品修图前(背景再高大上也拯救不了这个丑陋的产品)


▲产品修图后(好很多了有没有?)


五、画面元素要高清


画面元素的清晰与否对设计的质量影响也很大,我见过一个设计师,在设计包装时,从网上找来一个很漂亮的素材,那个素材的确不错,但就是像素太低,然而他为了避免麻烦,也没管那么多直接用了,结果印刷出来的效果很不理想。当素材的清晰度不够时,就算再好看也不能直接用,要不你重新再找一个高清的,要不你就照着这个素材自己重新制作一个,千万不要怕麻烦。


▲上图的大炮是我直接在网上找的素材(用来做初稿还是可以的)


▲出正稿时我用PS照着素材一模一样画了一个(没办法,我就是喜欢这个大炮)


六、点缀元素要与整体风格一致


每一件设计作品都有它的风格,画面里的所有元素都要以这个风格为标准,虽然混搭风格会有所例外,但是它和乱搭还是有区别的。有些设计作品,主体明明是真实拍摄的产品,结果却加了一堆有着各种表现手法的元素,如:扁平的、真实的、3D的、手绘的,这就会显得很不协调,一般而言,一张画面中,不能有超过两种以上的质感存在,如果找不到合适的素材,那就自己创作吧。

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▲上图的辅助元素的质感各式各样,与主体很不搭


▲调整后的效果就显得没那么突兀了


七、画面元素不宜太多


设计的初始是一个做加法的过程,我们要知道该往一个画面里添加什么样的元素才能使它丰富起来,这就会导致很多设计师只记住了这一点,结果常常用力过猛,比如在背景的处理上,他们为了让画面看起来更丰富,就喜欢用一些比较复杂的背景,或者把自己觉得不错的元素一股脑儿全加进去,结果好好的设计被弄得乱糟糟,该突出的重点也没有凸显出来,这时我们不烦试试换个简单一点的背景、去掉一些多余元素,背景和点缀元素都是为主体服务的(把画面变得更好看也是为了吸引人们去看主体、去读内容),而不应该去干扰它。


▲调整前,虽然节日氛围很足,但是元素太多没有重点,看着很累。


▲调整后,既有节日氛围,也显得简单、清晰。


结语


细节之处显功底,大神之路其实就是把一个又一个的细节做好的过程,多留一个心眼,多花一点时间,当你能把每一个细节都做到位时,你就可以与菜鸟阶段的你挥手告别了。 


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