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怎样展开创作的五种方法(一)

324天前发布

原创文章 / 平面 / 教程
吴达立 原创,如需商业用途或转载请与吴达立联系,谢谢配合。

展开视觉艺术创作需要培养自己的图像思维。艺术创作和图像思维密切相关,却和文字思维关系寥寥。很少人能够同时具有图像思维和文字思维,当然,如果能做到二者兼美是最好的。

文章将从以下几个步骤展开。第一是绘画构图的基本法则,第二是挑选一些案例进行分析,第三是分享自己的一些创作经验,以及我收集到的其它人的经验一并与大家来分享。


1. 绘画构图的基本法则

这部分我曾专门撰文略微谈过,这里就不再贴出来了,阅读此文的大家可以通过点击下面的链接了解绘画构图的基本法则是怎样的:

摄影构图与绘画构图的同与异


从线和色与面的搭配,基本构图法则我已经讲完了。接下来我将讲讲怎样展开创作。我们知道,艺术创作,无论是雕塑也好,平面设计也罢,文学,插画,绘画,书籍设计,舞台设计等等,所有的艺术创作都是孤独的。孤独会把普通人逼疯,让他们自己怀疑自己,继而否决自己的价值,造成对自己和自己作品的看法与外界对他们的看法失调。很少有创作者对自己的看法在别人看来是准确的。但是这并不意味创作者要时时刻刻听取别人的意见。在我看来,创作一件作品,是潜在自我和外界的博弈中产生的。你需要时不时调整对自我的认知,并同时小心地培养自己,就像培养一株脆弱的小苗一样。通过不断地创作,你开始真正地认识到自己,这正是你比其他人幸运的地方,因为大部分人终其一生都很难认识自己的样子。


艺术是一个大的门类,有人将它分为九种类别,关于它们的分类一直众说纷纭,但我认为它们大抵殊途同归。从我自己的角度,我认为展开视觉艺术创作需要培养自己的图像思维。艺术创作和图像思维密切相关,却和文字思维关系寥寥。很少人能够同时具有图像思维和文字思维,当然,如果能做到二者兼美是最好的。


2. 如何展开创作?


开始创作有两种方式。第一种是现在手头有个问题等待我们去解决,这一种我称之为问题导向。第二种是通过不断的材料碰撞最后来总结,这一种我称呼它为实践导向。


  • 问题导向:头脑风暴-灵感获取-引出问题的方法-收集材料-拟定工具-展示-回归问题-修改-结果


  • 实践导向:给自己制定规则(材料?工具?展示地点?主题?)-收集材料-造型-总结



问题导向较有针对性。比如说你在和他人合作时,你需要去听从意见,发现问题,然后去解决这个问题。实践导向更多的是你在摸索一些新的创作方向时所要准备的。


2.1. 定义问题的方法


我先从问题导向开始谈起。首先你需要与客户交流,了解他们的需求,譬如产品的文化取向是什么?客户群是什么?年龄?应用范围?等等。有些时候我们遇到的客户自己也不清楚他们的需要,这时候你需要悄悄地帮助他们做出选择。


  • 思维导图


思维导图也叫概念地图,大家或许听说过思维导图这个方法,这一张图是我在写论文的时候给自己画的。思维导图是从一个或几个点出发,发散出不同的概念,之后再在概念之间作链接、发散和拓展,试图找到解决问题的可能方向。


  • 矩阵图


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                                                                                                                                                        ©richon里程


矩阵图这个方法较多运用于品牌文化相关的活动中。所谓矩阵图,就是用X / Y轴分别横跨两个不同的价值刻度,例如理性 / 感性、精英 / 大众。矩阵图被普遍运用在品牌相关活动上,包括产品开发、包装、看板设计、标志设计、室内设计、服务设计等等,涵盖范围甚广。矩阵图可以协助客户更新既有的品牌形象,或者塑造新的品牌样貌,不论是替一条大家十分熟悉的糖果棒做些许的包装修改,或者要从零开始生出一个全新的产品,藉由这个方法可以了解在知名度与价格, 价值、口碑、安全、与市场区隔等来定位品牌文化,和其他类似的产品或公司的市场定位何在。


矩阵图也可以将其他各式各样的内容加以视觉化。心理分析学者与文化人类学者利用矩阵图来研究人类心理与社会行为已行之有年,而《纽约杂志》(New York)则是在每周的〈认同矩阵〉(Approval Matrix)专栏中呈现大众流行文化的样貌。


  • 头脑风暴

头脑风暴是一种激发创造力和强化思考力的方法,可以由一个人或一个团队展开进行。头脑风暴能够运用在日常生活里,也能在合作中帮助客户找到创新的点子。参与者将脑中有关主题的见解随意地提出来,然后再重新分类和整理。整个过程中,无论提出的意见有多么可笑与荒谬,其他人包括自己不得打断和批评,继而产生很多的新观点和问题解决方法。可以列几个很简单的动词(能够?/想要?/成为?),就像第一张图例一样,接着在这些动词下列一大堆你能想到的事和物,也可以像第二张图例那样,先列出一大堆杂七杂八相关的不相关的词汇,再来做筛选和总结。



  • 沟通策略

让客户对你的作品感兴趣很重要,但良好的沟通会在一次好的合作里占很大的比例。要习惯站在客户的角度去思考,而当客户不知道自己想要什么的时候,别急着跟随客户的思路走,因为这样很有可能把他们一路带到顶峰然后又跌跌撞撞地走下坡。可以试图交与客户三个或两个方案做选择,并试图引导他们。



2.2. 灵感从哪儿来?

灵感其实可以时时刻刻都有的。灵感并不会在你紧张的时候跑进来,而是在你非常放松的时候冒失地闯到你面前。所以你需要随时带着一本本子捕捉它。你不能太信任你的大脑,因为很可能下一秒就忘记刚才想的是什么了。你可以散个步,洗个澡,运动一下或者听听音乐。听音乐这个放松方式似乎非常流行,但是选择音乐的类型是需要谨慎考虑的。


灵感也可以从各种报纸,新闻,网站和杂志等收集资料,保持与这个世界同步的时候产生。最重要的是注意培养自己的想象力,比如你在看到一则新闻时,想象一下,自己会去怎么表现这个场景?或者你来创作一个主题的时候会怎样做?我们习惯于参考别人的创作和资料来保持和这个世界的潮流同步,这反而是一种最末的选择。因为如果照抄他人的创作,对培养自己的想象力是没有多大帮助的。


从发现问题开始,同时又不断地积攒资料和灵感碎片,接下来就要投入创作了。投入创作有许多渠道,最让视觉艺术工作者困扰的或许就是怎么造型了。


2.3. 怎么造型?

  • 热身

前面提到的发现问题与找灵感可说是一种热身运动。你可以随身带着本子记录自己的情绪碎片,在本子上做定期的速写。也可以尝试培养自己的直觉,训练自己迅速抓住事物的第一感觉,比如随手打开一本书,限定自己快速阅读5分钟,5分钟后合上书页,问自己理解了意思吗?又或者走一些平常没有走过的路,挑战一些没有做过的事情;再来就是给自己制定时间限期,培养自己遵守自己的规定,因为一旦真正和他人合作,你会发现你的完美主义恰恰是你的绊脚石,你或许会对自己作品有诸多挑剔和不满意的地方,但客户往往需要的是你能在限定的时间里把作品弄出来。


下面我会通过案例分析来和大家展示一些造型的小窍门。


  • 替代结构

我们可以通过观察一个事物的结构与形状,将这个事物的结构记录下来,转换成自己构图或造型的结构。这里我展示的是一个集成电路板。我从集成电路板交错的结构和回型纹路得到启发,而且集成电路板的象征意义与展览内容相符,所以我将它的外形结构搬了过来,构成了个人展览海报的主体样式。


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替换结构这种造型方法很常见。在巴黎epsaa上字体课时,我也曾运用过这个造型方法。这套字体的设计思路,就是通过挪移了水仙花的外形创作出来的。


常言道,了解一个钟表的结构,要做的就是拆开它。所以在做替换结构时,需要先从熟悉参考事物的结构开始,比如动手画一画这个事物的速写。


根据水仙花的外形,我设计了以上的字体,并把它们拼接起来,组成26个字母。










最后需要展示落实到实际运用上时,这套字体最适合的产品是什么?于是我设计了这幅跨页概念海报。水仙花本是"自恋”这个词的原型,运用到香水这个产品再适合不过。所以概念海报配合插画,再加上设计的广告词“自恋是一种态度”,完成了这组作业。


  • 组件搭配

我们可以通过一些既有的图案与组件结构,学习它们的构造方式,自行创作一些图案和组件,并在创作的时候以复制,对称,嫁接,拼贴等方法灵活地搭配它们。

这是一个新艺术风格玻璃彩窗的图样设计。我很喜欢新艺术风格,这个图样设计的流线造型给人一种轻盈之感,我就将它收集了起来,学习它的结构,并自己设计了几组图案。


最后将设计的图案和组件搭配到插画上。



  • 让物体说话

不同的材料有它们不同的语言,就像我在构图的基本法则里提到的。你可以通过实验不同的媒材,比如试验诸多表达技法,比如摄影,剪纸,粘土,雕刻,数码,版画,丝网,水彩,等等;以及不同的材质,包括食物,花草,纺织物,灯光,空间,等等,让你的创作别出心裁。

《女性深处》  首饰设计 胸针

《女性深处》  首饰设计 胸针

《女性深处》  首饰设计 戒指

《女性深处》  首饰设计 头饰

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这是一组我在学校创作的首饰设计。将腐烂的水果用材料凝固做成首饰,并拍摄下来,让它们有残酷童话的感觉。


现在大家日常最频繁接触的恐怕就是像微信这样的即时通讯了。将即时通讯话框立体化难道不有趣?这一组是我为一个品牌设计的展示箱。将二维的对话框立体化,这也是让数码素材及日常生活物自己说话的方法。






以上三幅是我为布考斯基的诗歌《一个漂亮眼睛的男人》创作的绘本。熟悉美国诗人布考斯基的都知道,他的诗歌是凌厉、直接、质朴而绚烂的,带着巍颤颤的酒味儿。创作这套绘本时,我以不同材质的纸张和布料拼贴出画面,夹杂不同方式如浸泡、灼烧、撮揉等处理拼贴的材质,手工撕成的纸张与诗歌歪歪扭扭的生硬贴切,皱巴巴的瓦楞纸也让画面充斥紧张感。



  • 把构思带到外面去

今天的视觉工作者很适应用电脑进行创作。电脑创作很方便,但会让视野狭隘化,世界并不只局限于小小的17寸屏幕。这个时候,我们需要将自己带到外界,尝试在人群中汲取灵感,把媒材带到户外并与之互动,让环境造就你的创作。天气情况,潮湿度与温度等外界偶然因素会给你的创作带来意想不到的结果,除了我们熟知的户外创作方式比如涂鸦,也可以尝试善用数码器材,投影,摄影,录像等新媒介。不同环境等选择与之后的创作题材有必要联系。


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这里展示的是一组我为学校开放日创作的海报。学校开放日是一年一度展示学生作品、宣传学校的契机,构思这组海报时,我试图以学校周围标志性事物为海报主要构成元素,我以拍摄的方式积累了学校旁柏油马路的路面标识等素材,最后选择了一张有着指向标的照片作为背景,意喻开放日正是积蓄了蹰躇于路上的学子们蓬勃创造力的方向标。第二张取景于人来人往的火车站站台,我将站台报站表上的醒目数字改成开放日的关键资料,加之站台总有着别离与上路的怅惘余温,因而,我在电脑处理画面时,将它刻意做成了水彩渲染的老旧效果。


(未完待续)


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