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<阿基里斯与龟>中的艺术论

1年前发布

原创文章 / 纯艺术 / 观点
陈惟 原创,如需商业用途或转载请与陈惟联系,谢谢配合。

有人在文学小说里歌颂穷画家,但是现实中的大师们都赚得盆满钵满。为何理想与现实如此分裂!有部电影《阿基里斯与龟》带给我了一些关于艺术的启示。

<阿基里斯与龟>中的艺术论

我曾经看过一部印象颇为深刻的日本电影《阿基里斯与龟》。这是一部展现一个执着到接近变态的画家的一生的故事。主人公真知寿的父亲在公司倒闭后与艺妓徇情、继母自杀、身边的朋友因事故意外死亡的情节。真知寿疯狂地痴迷着绘画,却始终无法获得评论界的肯定、画商也看不上眼,在面临穷困潦倒,亲临亲生女儿的死亡之后,似乎最后的疯狂才刚刚开始。

《阿基里斯与龟》是一部由日本著名导演北野武[1]导演的,北野武 、樋口可南子、柳忧怜主演的一部剧情片,本片的片名来自古希腊哲学家芝诺提出的著名论证“阿基里斯追不上乌龟”,


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导演用著名的“阿基里斯悖论”,象征了艺术界那些又勤奋又优秀的“阿基里斯”们,往往发展得不如某些看上去不那么“才华横溢”的艺术家。暗喻了艺术领域似乎除了天才的创作能力外,也需要一些别的能力的参与。

这就是我们接下来要继续前面谈到的话题:艺术究竟是感性的?还是理性的?

在艺术的领域内,我们似乎常常能够听到关于“穷画家”的故事。“艺术家”这个词一出来,大家的脑内是否映出了一幅冷冷清清凄凄惨惨的景象?瘦长的身影在枯黄的油灯下颤颤巍巍地拿着一只画笔,四面白墙间只有凌乱的画具与画作...你还别当真了!这不过是梵高传之类的艺术野史给我们造成的错觉!

 

《阿基里斯与龟》为我们展示了这一种故事的人生。但是你所不知道的是,真正成功的艺术家,往往都是名利双收的。

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案例一:带画笔的商人--迈克斯菲尔德.派黎思

20世纪美国最有名的插图画家迈克斯菲尔德。派黎思就被称为带画笔的商人。作为市场的宠儿,他画过书籍插画、杂志封面、广告月历、海报、壁画……

在1920年代,作为当时最有名的艺术家,几乎每四个美国家庭中,就有一家拥有他的画作的复制品。他一生创作的作品数量仅为八百七十余幅,这在当时来讲并不算是高产。而他之所以能够成为一个前所未有的获得巨大商业成功的画家,完全是因为在和出版商、印刷商打交道时极为精明。

   派黎思似乎也很乐于公开自己的生财之道:画完一幅画之后,他先是将一次性使用权转让给客户,然后又将使用权转让给挂历出版商、贺卡出版商或者艺术印刷品出版商,同时提取版税。最后,他才将原作出售给收藏家或鉴赏家。换句话说,一幅绘画作品被出让了三次或者四次,有时甚至是五次。派黎思津津乐道于这样的事实:“其他的插画家只把他们的画卖一次。”以“真主的花园”为例,派黎思在完成此画后的七年中获得了超过十万美元的版税,他最后又把原作卖了一万美元——当时买一幢房子也只需要五千美元。值得一提的是,此画在1997年的拍卖价格为430万美元。

图为真主的花园

  

案例二:世界首富画家--达米恩·赫斯特

根据国际超富人群财富研究公司Wealth –X的数据,英国艺术家达米恩·赫斯特是目前全世界最富有的艺术家。大卫·崔在2007年曾受Facebook创始人马克·扎克伯格的委托为Facebook的办公室创作壁画。其报酬是Facebook的股票而非现金。当Facebook2012年上市时这些股票为这位涂鸦艺术家带来了一笔巨大的财富。

  赫斯特在2008年时创造了历史。当时他越过画廊,成为当世艺术家中首位通过苏富比直接拍卖整个展览的艺术家。整个拍卖卖出了1.98亿美元。目前赫斯特和净资产预计高达3.5亿美元,远超美国抽象表现主义画家贾斯培·琼斯和威尔士肖像画家安德鲁·维卡里。后两者以2.1亿美元的净资产并列第二位。

根据Wealth X的排名,美国艺术家杰夫·昆斯和韩裔美籍艺术家大卫·崔并列第四位。两人的净资产都为约1亿美元。

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我们再反观历史,看看大艺术家们有几个是穷鬼。

达芬奇中年之后名气太大,阔的可以自由地支配自己的生活。法国那帮宫廷画家如布歇等,西班牙的委拉斯凯兹等,北方画派鲁本斯那些交游贵族的画家,都很富裕。

莫奈因为是印象派中前期最代表的人物,中年后日子也很好过,买下个花园过了一辈子小资生活。

莫奈的花园,位于巴黎外的吉维尼小镇上。1883年画家莫奈乘火车经过这里的时候,被这里的宁静和美丽所吸引,决定在此定居,直至1926年逝世。整个花园几乎倾注了他半生的心血,来到这里,你自然会明白为何莫奈画中那么喜爱用温暖的色彩了。也明白只有小资的生活才能搞出莫奈般高雅的艺术。

 

美国作家海明威生活也非常阔绰,除了华丽的居室外,日常生活的用度也尽显大师风采。

海明威故居[1]  位于哈瓦那老城区东南方向15公里左右的圣佛朗西斯科·德帕拉区(San Francisco de Paula)的郊区,庄园的名字叫Finca de Vigia(比西亚庄园)。室内陈设精美很多名牌的家具。


毕加索这样的大咖就别提日子有多舒服了。作为20世纪最杰出的天才画家之首毕加索的豪华生活也是为世人瞩目的。

毕加索的奢华别墅名为Mas de Notre-Dame du Vie(名字缘由当地的小教堂),占地800多平米,位于法国迷人小城穆冉(Mougins)的宁静居民区,与影城戛纳的海湾仅几步之遥,仿佛毕加索生前的另一不朽的立体式巨作。


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看了那么多,你终于知道一个艺术家要想有好的作品,物质基础是必备的。如果穷得连泡面都吃不上,你还谈得上艺术情怀?所以,19世纪法国印象派的大艺术家高更[2]早就想明白这个问题,他曾经说过:

•Art can be regarded as a means leading from geist to sense, and finally surpass the sense itself.”翻译过来的意思就是:艺术可以作为一种由感性通向理性、超越理性本身的途径。

这句话的意思就是:艺术家首先要有感性,这是原动力和起点,但是不能感情泛滥不受控制,需要在浓烈的感情中加入理性的控制。


自然是和谐、统一和有序的 ;艺术能够促使人的感情升华 ,在艺术中是激情第一 ,理智第二;艺术可以作为一种由感性通向理性、超越理性本身的途径。

-----高更


如果你说艺术是感性的,这不对,因为你绝对没有精神病人感性,可是精神病人不是艺术家,因为他们不可理喻。所以艺术的感性需要理性的规划,可是如果完全理性化,效率化和功利化了,艺术就变得索然无味,艺术家自己就会改行。所以艺术不过是一杯鸡尾酒,恰到好处的味道是调出来的。

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真正的青春,贞洁的妙龄的青春全身充满了新鲜血液,体态轻盈而不可侵犯的青春,这个时期只有几个月。(PS:怎么感觉说得那么流氓啊)

--------------罗丹

雕塑家罗丹[3]在有妻子的情况下还和自己的学生卡蜜儿出轨,当时女方只有19岁。结果热恋10年以后,罗丹无法顶住社会压力,以及为了自己的名誉和卡蜜儿断绝了关系。而卡蜜儿则无法从阴影里走出来,42岁就疯了。一直在精神病院住到79岁才去世。罗丹的行为回归了理性,成就了罗丹的一生,而卡蜜儿则没有那样幸运,泛滥的情绪毁灭了她作为一个艺术家的天赋。

PS:其实从历史的角度来看,卡氏的艺术才华并不亚于罗丹,如果她能理性一点,最后的结果肯定不是这样,说不定艺术史都要改写。1988年法国根据此桥段拍摄的同名电影 《罗丹的情人》。我看完以后,感觉就两个字:不值。

 

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村上隆,上世纪60年代以后出生的日本艺术家中极具影响力的一位,在日本不仅是一位受到广泛的喜爱的艺术家,也是日本新一代年轻人的偶像。自从2003年有一幅作品被以六千八百万日元交易以来,他的作品就被形容是“日本人单件艺术作品的史上最高价”。

2008年,他的一座公仔作品,标价5亿日圆,创下同商品的天价纪录。2008年《时代》

杂志评选出的最有影响力的100位人物中,村上隆是唯一的视觉艺术家。他的作品灵感大多

来自日本传统漫画,创作材质珍贵,色彩艳丽,并且常常有性和暴力的展示.这些可不是什么普通的黄色手办。这些可是价值连城的春上大师的“艺术品”,砸坏一件我就是当牛做马一辈子都配不起。

在春上大叔还没有成名的时候,过着又穷又酷的屌丝生活。买面包吃的钱都没有。终于有一天他突然明白了什么才是艺术的价值,开始尝试炒作,包装自己的作品,终于成名。他将自己的“艺术商业经”写成了一本《艺术战斗论》,并以此规律包装自己的学生,并使其成功出道。

用村上隆的话来概括艺术创作的本质即是说:我是正在做生意的艺术家。

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中学时代读过哲学家伊拉斯谟[4]在《愚人颂》中的一句名言:贤者受理性支配,而愚者则受感性所左右。

那些真正成功的艺术家,靠的是理性而非单纯的感性。从某种层面上讲,成功的艺术家和商人一样需要考琢磨客户心理,需要考虑市场动向。

同是伟大的艺术家,梵高一生穷困潦倒,而毕加索名利双收,艺术之外的人生智慧决定了不同的人生轨迹。

所以做艺术,真不是随心所欲。首先,得有物质基础,其次,要有理性思维。成功的艺术作品,都是有“故事”的。最后,我们再让自己的艺术神经有点疯。你只看着钱,只看着经济和社会效益,你又做不了艺术家。所以成功的艺术家还需要在某些层面上超越理性的思维限制。 

理性永远只是一种调节力,并非本身就是创造力。真正的创造始终以幻想为前提。但是你不能因为自己灵感来了就上街裸奔。

如果你对更多新概念美术的理念感兴趣的话,推荐你阅读本人的最新绘画思维著作<唤醒你沉睡的创造力>,相信你会有不一样的体会。


注释:

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[1] 北野武,1947年1月18日出生于东京都足立区,日本电影导演、演员、相声演员、电视节目主持人、大学教授。2001年,出演由深作欣二生前执导的最后一部作品《大逃杀[8]  。2003年,凭借执导的第11部作品《座头市》获得威尼斯电影节最佳导演奖

[2]保罗•高更是 19世纪法国后印象主义绘画代表人物

[3]罗丹(法国雕塑家)(Auguste Rodin,1840—1917),法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品,倾注以巨大的心理影响力,被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位,正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位,罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔,被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。他不愧是一个伟大的雕刻家。

[4] Desiderius Erasmus (约1466~1536) 荷兰哲学家,16世纪初欧洲人文主义运动主要代表人物。1524年写了《论自由意志》并同M.路德通信,批评路德。他知识渊博,忠于教育事业,一生始终追求个人自由和人格尊严,但忽视自然科学。


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